Французские серебряные изделия XIX века

С 1820 по 1890 год французское ювелирное дело отличалось эклектизмом и любовью к самым разнообразным стилям. От неоклассической строгости эпохи ампир до всплесков фантазии романтической эпохи и эффектного натурализма модерна, ювелирное дело охватывало все стили, интерпретируя, сопоставляя и переосмысливая их.

Техника ювелирного дела

Ювелирное дело — это обработка драгоценных металлов, прежде всего золота и серебра (от латинских слов auri и faber, означающих «мастер по золоту»). Однако в эпоху, характеризующуюся разнообразием и усовершенствованием техник воспроизведения, ювелирное дело не ограничивалось изделиями из золота и серебра, а также включало в себя изделия из оцинкованной меди, бронзы, дамаскированного железа, а к концу века — из олова. 

Большой посеребренный бронзовый цветочный горшок в стиле Людовика XV

Ювелирное дело в период Реставрации

В период Реставрации некоторые ювелиры отказались от строгого стиля ампир, и аскетичные формы стали более массивными и богато украшенными. Жан-Батист-Клод Одио , официальный ювелир двора и семьи императора Наполеона I, создал изделия в стиле Людовика XV для сервиза герцога Пентьевра. Примерно в то же время С. Дж. Дюпезар создал интересный буфет для варенья, украшенный парами античных фигурок и витыми рогами изобилия.

В 1820-х годах стили XVII и XVIII веков были полностью возрождены. Ювелиры и производители «позолоченных» изделий — традиционная техника, открытая в 1743 году, которая заключалась в нанесении серебряного листа на медь, — черпали вдохновение из стиля Регентства, рассматриваемого как упрощенная интерпретация стиля Людовика XV. Округлые формы и рифленые элементы, известные как «дынные ребра», стали украшаться растительными мотивами. Однако многие ювелиры создавали исключительные изделия, сочетающие серебро и хрусталь, выполненные с изысканной тонкостью, еще во времена правления Карла X.

Хрустальный и посеребренный металлический сервиз для напитков, эпоха Карла X

Эпоха романтизма превозносит национальную историю, и все, что напоминает классическую античность, отвергается в пользу стилей, которые ценятся как подлинно французские.

В 1830-х годах, благодаря моде на произведения искусства эпохи Возрождения, чеканка и рельефная обработка достигли беспрецедентного совершенства. Заказы поступали один за другим. Известные ювелиры того периода создавали изделия в стиле Возрождения, напоминающем XVIII век, для видных деятелей европейских дворов, таких как барон Ротшильд и герцогиня Елена Российская. Эта ретроспективная тенденция, несомненно, поддержанная герцогиней Берри, предвосхитила роскошный декор второй половины XIX века. 

Шарль Кристофль

Начиная с 1844 года Шарль Кристофль разработал новый, недорогой процесс: электрохимическое серебрение. Этот процесс заключается в нанесении тонкого слоя серебра, золота или платины на изделие из меди или любого другого металла посредством электролиза.

Набор столовых приборов Christofle с серебряным покрытием, узор «Габон»

Серебряные изделия времен Наполеона III

Успех электрохимического серебрения привёл к упадку производителей серебряных изделий. После 1850 года стало обычным делом, что ювелиры-серебряники привлекали к работе многочисленных сотрудников, включая дизайнеров, модельеров и эмальеров. Они также сотрудничали с известными скульпторами, такими как Фроман-Мёрис, Фальгьер, Шапю, Матурен-Моро и Каррье-Беллёз. Они украшали серебряные изделия эпохи Возрождения, Людовика XV и Людовика XVI аллегорическими и мифологическими фигурами: купидонов, кентавров, победителей, олимпийских богов, тритонов и нимф. Эти фигуры изготавливались из самых разных материалов: топаза, порфира, яшмы, эмали, аметиста, слоновой кости и хрусталя.

Хрустальный сервиз с позолотой в стиле Людовика XV

Столовые приборы в стиле модерн

Важный набор столовых приборов из серебра и перламутра

К концу века, столкнувшись с этим декоративным изобилием, пожиравшим все поверхности, возникла растущая потребность обратиться к природе. Фализ, затем Кристофль, Вевер и Кардейхак украшали серебряные и металлические изделия натуралистичными растениями, выполненными с полной свободой. Капустные листья и стебли сельдерея постепенно заменили завитки и альпинарии, а на крышках жнецы, сеятели и сельскохозяйственные животные заменили аллегорические фигуры. 

Библиография

Арминжон, Катрин, Ювелирное дело в XIX веке, материалы международного коллоквиума Национальных галерей Гран-Пале, 12-13 декабря 1991 г., Париж, Французская документация, 1994 г. 

ГРАНДЖАН, Серж, Ювелирное дело XIX века в Европе, Париж, Universitaires de France, 1962. 

Кьеллберг, Пьер, «Французское серебро XIX века, 1830–1890 гг.», Connaissance des arts, № 296, октябрь 1976 г., стр. 59–67.