Стиль модерн: вершина декоративно-прикладного искусства (1890-1914)

Зарождение стиля модерн

Стремление к созданию нового искусства, понимаемого как новая художественная форма, возникло очень рано, в конце XVIII века, и занимало умы многих теоретиков и художников на протяжении всего XIX века. Именно Иоганн Генрих Фюссли (1741–1825) , британский писатель и художник-романтик, первым ввел новые формы, предшествовавшие использованию арабесок и изогнутых линий, которые стали отличительной чертой стиля модерн.

Бронзовая чернильница работы Альберта Марионне, период модерна

Зародившись в XIX веке и опираясь на романтические теории, стиль модерн стал разрывом с классицизмом и реакцией на индустриализированное общество. Быстро получив признание как международное движение, стиль модерн — известный в США «Тиффани» «Искусства и ремесла» , в Германии как «Югендстиль» а в Италии как «Стиль Свободы» — прижился во Франции в начале 1890-х годов. Именно Зигфрид Бинг , французский арт-дилер, коллекционер и меценат немецкого происхождения, дал новому стилю название, под которым он известен сегодня, открыв в 1895 году художественную галерею, которую он назвал «L'Art Nouveau» (Арт-нуво).

Эстетика модерна

Задуманный как искусство свободы, модерн не накладывал никаких правил на художников. Нормы строгого академизма были разрушены, превратив модерн в трансгрессивную форму искусства, в которой природа , женщина и эротизм стали неотъемлемыми элементами. Художники со всего мира собрались на международном уровне, привлеченные арабесками, органическими и текучими формами, а также общим стремлением к чувственности.

Бюст молодой женщины из каррарского мрамора

Задуманный как целостная форма искусства, рожденная из романтических теорий Gesamtkunstwerk (целостное произведение искусства на немецком языке), стиль модерн охватывал все сферы жизни. Его можно найти в музыке, живописи, мебели, серебряных изделиях, архитектуре и стекле.

Роль природы в стиле модерн

Деталь инкрустации на столе эпохи модерна

Фундаментальным эстетическим принципом, лежащим в основе стиля модерн, была природа. Английский критик Джон Раскин поставил природу в центр эстетической и этической жизни. Для последователей Раскина, как и для декораторов стиля модерн, природа заменила историцизм, предоставив каждому универсальный язык. Вследствие этих пантеистических теорий человечество рассматривалось как единое целое с природой. Таким образом, объемы в стиле модерн могли сочетать человеческие и природные формы в новом видении Вселенной. Отсюда и возросший интерес к миру природы и настоящий культ природы , изучаемый в самых разнообразных его формах.

Место женщин в эстетике стиля модерн

Под влиянием поэзии Бодлера и Малларме, а также символизма, стиль модерн воспевал женщин, помещая их в мистические и оккультные контексты. Образ женщины исследовался, в частности, через плакаты, иллюстрации, скульптуры, светильники и мебель. Среди наиболее часто встречающихся тем были дьявольская красота , коварная женщина и чувственная женщина .

Художники в стиле модерн

Известен во всем мире великий стиль эпохи 1900-х годов: Даум, Галле, Муха, Мажорель, Орта, Гауди, Гимар, Лалик, Грассе, Бугатти… Но многие другие художники и декораторы, работавшие на рубеже веков, были увлечены идеалами модерна: Мэри Голе, Эмиль Вернье или Марсель Дебю.

Ваза из крапчатого стекла, приписываемая Эрнесту Левейе, период модерн

В международном духе эти художники работают как с традиционными материалами, так и с широким спектром техник, постоянно изобретая новые методы: дерево, железо, стекло, живопись, литография, керамика, фарфор, рекламные плакаты, эмаль, опал...

Плакаты в стиле модерн

Именно в графическом искусстве, и особенно в плакате, стиль модерн нашел одно из своих наиболее эффективных средств выражения. Эволюция печатных технологий, особенно цветной литографии, привела к впечатляющему расцвету крупноформатных плакатов, которые заполонили общественные пространства с 1890 года. Производство плакатов особенно хорошо подходило для эстетики модерна. Линии, плоскости и плоские мотивы были ключом к успеху большинства продуктов, созданных около 1900 года. Четкие контуры , как правило, черные, плоские цветовые пятна и органические кривые использовались в портретах, композициях и интерьерных сценах.

Триумф и упадок стиля модерн: 1890–1914 годы

Стиль модерн достиг своего пика в период с 1890 по 1905 год и триумфально выступил на Всемирной выставке 1900 года. На протяжении первого десятилетия XX века стиль модерн был повсюду и украшал все виды продукции.

Однако чрезмерно декоративная, орнаментальная символика подверглась резкой критике со стороны противников, что привело к эволюции стиля модерн в сторону гораздо менее изысканного стиля, лишенного излишеств. Его формы стали более сдержанными и геометрическими, уступив место стилю ар-деко , который полностью вытеснил его с 1920 года.

Библиография

• Арт Нуво: Декоративная революция , выставка в Парижской Пинакотеке, 18 апреля – 8 сентября 2013, Париж, Скира, 2013.
• Альфонс Муха , выставка в Люксембургском музее, 12 сентября 2018 г. - 27 января 2019 г., Париж, Editions de la Réunion des musées nationalaux - Grand Palais, 2019.