Стиль Луи XV (1730-1760)

Мирное и процветающее правление Людовика XV (1715-1774) способствовало колоссальному развитию искусств, литературы и науки. Строительство новых дворцов и расцвет живописи и скульптуры дали начало новому образу жизни, в котором проявился талант ремесленников и краснодеревщиков. Это был золотой век французского декоративно-прикладного искусства .

Настольные часы в стиле Людовика XV из позолоченной бронзы

Благодаря своим элегантным и изысканным изгибам, блеску инкрустации и богатству изобретательности, стиль Людовика XV считается во всем мире наиболее репрезентативным для французского вкуса. Он развивался преимущественно во второй четверти XVIII века (примерно с 1730 по 1760 год). Более известный как рококо или рокайль, его декоративный репертуар черпает вдохновение из форм морских раковин, итальянского барокко и искусства Дальнего Востока.

Мебель

Людовика XV, несомненно, является величайшим периодом во французском мебельном дизайне. Использовались самые разнообразные материалы, а техники были замечательными. Формы множились и адаптировались к любым потребностям: мебель стала практичной и функциональной, не утратив при этом своей элегантности.

Витрина в стиле Людовика XV с инкрустацией, XIX век

При Людовике XV формы мебели бесконечно разнообразны. Для удовлетворения потребностей знатных профессий и изысканного досуга были изобретены всевозможные небольшие предметы мебели, каждый из которых имел свое предназначение: рабочие столы, журнальные или чайные столики, туалетные столики и пудреницы. Консоли, стулья и диваны из дуба, ореха или тополя поражали своим разнообразием.

Разнообразие материалов сочетается с многообразием форм. Эволюция мебели в стиле Людовика XV характеризуется извилистыми контурами и округлыми, змеевидными формами. Наряду с позолоченным деревом, используемым для консолей, зеркал над каминами и парадных стульев, инкрустация из древесины различных цветов , а затем и различные лаки, имитирующие восточные лаки.

Бронза занимает видное место в дизайне интерьеров, встречаясь в виде бра, канделябров и многочисленных орнаментов на мебели. Предназначенные как для украшения, так и для защиты мебели, эти орнаменты часто покрываются золотой золотой, но чаще всего — лаком золотистого цвета. Помимо позолоченной бронзы, мраморные столешницы повторяют извилистые линии фасадов мебели, добавляя роскошные цветовые акценты.

Украшение

Плоский письменный стол в стиле Людовика XV, украшенный позолоченными бронзовыми элементами

В эпоху Людовика XV этот стиль легко узнать по его фантастической динамичности и яркой жизни, которые контрастируют с жесткостью предыдущего столетия. Он характеризуется использованием изогнутых линий, рокайли, выраженной любовью к асимметричным растительным мотивам и экзотическими темами.

изогнутая , волнистая линия смягчает формы и узоры. Но извилистость не исключает определенной твердости: линии C или S изгибаются с некоторой нервозностью или плавно переходят в изгиб.

Рокайль «рокайль» первоначально относилось к бронзовому или глиняному камню, образующему основание предмета, а затем этот термин распространился на любое произведение искусства, призванное обозначить целый способ восприятия и восприятия.

Экзотизм был повсеместен в середине XVIII века: сначала люди копировали импорт с Дальнего Востока, затем стали создавать причудливые украшения, состоящие из китайских иероглифов, экзотических птиц и пагод.

Декоративные мотивы распространены в бронзе, ювелирном деле, резьбе по дереву и маркетри. Их темы заимствованы из флоры и фауны. Карташи выпуклые, наклонные и обрамлены мотивами рокайли. Раковина, часто используемая в орнаментах, имеет неправильную и зазубренную форму: она может быть зубчатой, ажурной или плиссированной. Цветы стилизованы: в букетах или гирляндах они повсеместно встречаются, окруженные стилизованной, часто позолоченной, листвой. Лист аканта тесно переплетен со всеми мотивами рокайли. Наконец, атрибуты высоко ценятся: любовные атрибуты , атрибуты охоты, музыкальные атрибуты или пасторальные атрибуты.

Стиль рококо , это исконно французское выражение барочной тенденции в орнаментике, считался чрезмерным и надоел части богатой клиентуры, включая мадам де Помпадур, любовницу короля и весьма влиятельную фигуру в искусстве. Вместе со своим братом, маркизом де Мариньи, сторонником так называемого «греческого стиля» и возвращения к орнаментальному репертуару, заимствованному из классической архитектуры, мадам де Помпадур смягчила излишества рококо. В орнаментике вновь появилась симметрия, а изгибы мебели вновь обрели более прямые линии: это была эволюция к так называемому «переходному» стилю , который при Людовике XVI привел к неоклассицизму.