Стиль восстановления (1815-1830)

После поражения Наполеона при Ватерлоо 18 июня 1815 года власть во Франции перешла к двум братьям Людовика XVI: графу Провансу, правившему под именем Людовика XVIII (1815-1823) , а затем графу Артуа, известному как Карл X , который правил до 1830 года, когда был свергнут Июльской революцией и заменен новым королем, Луи-Филиппом I (1830-1848).

 

Этот период, известный как Реставрация (1815-1830), первоначально был реакцией на помпезность и пышность Империи. Он привнес элегантность и изысканность в обстановку и декор, которые, в некотором смысле, заслонила любовь Наполеона к величию и великолепию. Однако в период Реставрации стиль перестал определяться заказами королевской семьи или богатых аристократов. Мода теперь адаптировалась к потребностям и вкусам нового буржуазного общества , которое снимало в Париже более или менее роскошные квартиры, подходящие для семейной жизни.

Реставрационная кровать и кровать с балдахином

Мебель в стиле Регентства , особенно комоды, импортировалась из Англии. Красное дерево, считавшееся слишком тяжелым, было заменено более легкими породами. Внушительная мебель, украшенная бронзой, уступила место более мелким предметам, искусно вырезанным или инкрустированным. Как и в эпоху Регентства столетием ранее, огромные залы официальных дворцов были заброшены в пользу возрождения очарования уюта небольших гостиных и будуаров.

Однако это изменение стиля не поставило под сомнение некоторые существенные элементы декора, которые по-прежнему были глубоко вдохновлены предыдущей эпохой. Таким образом, Реставрация продолжила неоклассическую традицию, которую лелеял Наполеон I, и довела её до беспрецедентной степени изысканности.

В то же время романтизм черпал вдохновение в Средневековье , в котором классические декоративные орнаменты сочетались с розетками, гирляндами и стрельчатыми элементами готических соборов, популярных при Карле X.

Ваза в готическом стиле работы Жана-Батиста Десвиня

Мебель, материалы и технологии

Мебель эпохи Реставрации излучает элегантную гармонию: она изящна, удобна, легка и проста в обращении. В целом, она сохраняет простые, плавно изогнутые формы стиля ампир. Однако структура становится более мягкой, размеры уменьшаются, чтобы соответствовать небольшим интерьерам, а изгибы все чаще появляются в виде завитков, арабесок, фигурных подлокотников и саблевидных ножек.

Кровать в нише периода реставрации

Мебель периода Реставрации включает в себя предметы, считавшиеся необходимыми: комоды для хранения вещей, большие круглые столы для столовой, плоские письменные столы или секретеры, шкафы и иногда туалетные столики в спальне.

В гостиной до сих пор используется шезлонг, Рядом с различными видами удобной мебели, включая кресла-гондолы небольшие столики и столики на пьедесталах с мраморными столешницами . Кресла отражают этот стиль, имея спинки, украшенные готической резьбой, по бокам от которых расположены вертикальные стойки, завершающиеся шпилями, вдохновленными каменными башнями соборов. К стилистическим элементам средневековых памятников и мебели иногда добавляются мотивы эпохи Возрождения.

Мастера той эпохи одинаково искусно использовали техники обработки древесины: шпон, массив дерева и инкрустацию.

Для мебели эпохи Реставрации характерно использование светлых пород дерева (вяз, ясень, пятнистый бук, платан, янтарный клен, лимонное дерево, апельсиновое дерево) с инкрустацией из темных пород дерева (красное дерево, палисандр и амарант). Реже, и в основном во времена правления Карла X, темные породы дерева инкрустируются светлыми породами, в частности, платаном или лимонным деревом.

Витиеватые мотивы, созданные плотниками и краснодеревщиками этого периода, отличаются исключительным качеством и изяществом. Декорации в виде лент, розеток, стилизованных пальметт, цветущих ветвей и завитков выполнены с исключительной точностью, напоминая настоящее ювелирное искусство. Они служат той же декоративной цели, что и позолоченные бронзовые изделия, украшающие мебель в стиле ампир, которые также служили источником вдохновения.

 

Орнамент 

Легкий и очень изысканный орнамент подчеркивает структуру мебели. Молдинги, от которых отказались в эпоху ампир, изящно вновь появляются на консолях, секретерах, столах и таких внушительных предметах, как книжные полки.

Некоторые декоративные мотивы стиля ампир сохранились, но в упрощенной форме. Среди наиболее часто используемых — пальметта (более округлая, меньшая по размеру и стилизованная), рог изобилия, лира, лебедь, звезда и дельфины. Реже встречаются химеры, грифоны и морские коньки. Однако мотивы эпохи Реставрации отличаются от мотивов ампира своим исполнением, которое гораздо легче и менее торжественно, чем в предшествующий период.

К классическим мотивам относятся узоры в виде яиц и стрел, ряды жемчуга, растительные орнаменты, каннели, мелкие цветы в гирляндах или букетах, ленты и цветочные венки.

Консольный стол периода Реставрации, украшенный львиными лапами и пальметтами (детали)

В дополнение к аллегорическим и античным (Купидоны, Психеи, Адонисы, колонны, монеты, прямые карнизы), унаследованным от предыдущей эпохи, готические мотивы проникли в мебель и предметы интерьера, составив новшество этого периода. Предметы повседневного обихода, от самых скромных до самых роскошных, известные как «соборном» или «трубадурском» стиле, такие как вазы, часы, подсвечники, чернильницы, фляги и шкатулки, стали украшаться деталями, вдохновленными оконными рамами, витражами-розами, контрфорсами, аркадами, гирляндами, зубцами и каменными шпилями. При Карле X «готический» вкус стал первой реакцией на вездесущий античный стиль, определенный Персье и Фонтеном в начале XIX века.

Стекольный завод «Реставрация»  

Одной из отраслей, переживших золотой век в середине 1820-х годов, было стеклоделие. Правление Карла X считается периодом производства тончайшего и роскошного граненого хрусталя. Действительно, 1815-1830 годы представляют собой настоящий золотой век стекла во Франции , известность которого получила во всем мире благодаря исключительным изделиям хрустальных заводов Baccarat, Creusot, Choisy-le-Roi и Bercy.

Изделия из формованного или алмазно ограненного хрусталя , отличающиеся исключительным качеством, украшены серебром или позолоченной бронзой, искусно чеканенными изображениями дельфинов, лебедей или рогов изобилия. Часто ручки выполнены в виде голов баранов или свернувшихся змей.

Шкатулка для украшений из граненого хрусталя с бронзовой оправой, период правления Карла X

После 1814 года формы, перестав подчиняться двору и, следовательно, строгой эстетической программе, стали вдохновляться вновь разбогатевшими классами, которые навязывали свой вкус модным предметам, таким как опаловые очки .

Опаловое стекло используется для изготовления коробок, бутылок и ваз. Примерно в 1820 году технологические достижения в стекольной промышленности ознаменовали поворотный момент в истории опалового стекла, приведя к появлению новых форм и украшений. Именно в этот период появились так называемые вазы-«корнеты», круглые бутылки с пробками в виде шаров , чаши, конфетницы, ароматизированные винные погреба и другие оригинальные предметы. Бронзовые оправы были тонко украшены чеканкой с мотивами, характерными для большинства периодов Реставрации и Империи, такими как дельфины, лебеди, голуби или птицы, пьющие воду.

Пара опаловых ваз с декором от Десвинье

В этом контексте Жан-Батист Десвинь (1786-1826) , художник и позолотчик, специализировавшийся на стекле, хрустале и фарфоре, нашел способ рисовать на опаловом стекле. Он использовал золотую или серебряную фольгу и только растительные пигменты, которые наносил на опаловый кристалл. Матовые тона ограничивались темно-синим и красным. Преобладало золочение, проявлявшееся в виде изящных светлых мотивов, таких как пальметты, цветочки и гирлянды. На некоторых сундуках и чашках Десвинь использовал «готические» украшения. Он также создавал небольшие иллюстративные сцены, вдохновленные баснями Лафонтена, в нежных приглушенных оттенках синего, мягкого зеленого, охры и сиреневого с добавлением золота или серебра.

Стеклянные бутылки декором также пользовались большим успехом во время правления Карла X. Эта декоративная техника предполагает нанесение на хрусталь слоя белой или цветной эмали. Она была открыта англичанином Джозефом Принсом из Дарема, который запатентовал её в 1814 году. Декор, создаваемый из двух слоев стекла, полукристаллического или хрустального разных цветов, выполняется двумя различными методами, соответствующими внутреннему или внешнему наложению. В большинстве случаев внешний слой изготавливается из белой или цветной эмали. Наложение требует резного декора. Обнажая внутренний слой, резчик начинает вырезать узоры во внешнем слое, создавая различные рисунки, такие как следы от понтиля, полые ребра, шахматные узоры, звезды или шнуры. Франция быстро переняла эту технику. С 1828 года хрустальная фабрика Берси производила опаловое стекло с накладным декором, а некоторое время спустя к ней присоединилась фабрика Шуази-ле-Руа. Примерно в 1839 году компания Baccarat начала производство изделий с двойным слоем стекла. В 1844 году Сен-Луи также создавал двухслойные и даже трехслойные предметы.

Хрустальный сервиз для ликера, эпоха Карла X

Опаловое стекло и хрусталь эпохи Реставрации остаются несравненными по простоте и чистоте форм, тонкости нюансов и изяществу резьбы, которые стали все более редкими после Карла X.