Мифология в декоративно-прикладном искусстве XIX века

 

«На фоне белых деревянных панелей выстроились восемь стульев из красного дерева. Старое пианино, под барометром, поддерживало пирамидальную груду коробок и ящиков. Два кресла с гобеленами висели по обе стороны от камина в стиле Людовика XV из желтого мрамора. Часы посередине изображали храм Весты (…)»

Гюстав Флобер, «Простое сердце» , 1877.

 

 

Буржуазный интерьер и мода на античную тематику 

 

В XIX веке буржуазия процветала, и этот социальный успех выражался, в частности, в оформлении декоративных элементов гостиной: стильной мебели, пианино и мраморного камина с часами, украшенными античными или мифологическими .

Эпоха Возрождения и переоткрытие классицизма

 

Мифология была темой, с энтузиазмом подхваченной художниками эпохи Возрождения и позднего барокко, которые заполняли стены, потолки и декоративные предметы дворцов легендарными фигурами из классического пантеона. Во Франции при Людовике XV мифологические фигуры появлялись наряду с изогнутыми линиями, рокайлем и экзотическими мотивами.

 

Пара бронзовых скульптур «Меркурий» и «Фортуна» в честь Жана де Болонь, художника эпохи Возрождения

 

Переосмысление античности: неоклассицизм

 

Примерно в 1750 году во Франции возник интерес к классическим сюжетам. Это художественное движение, известное как неоклассицизм, основывалось, среди прочего, на использовании декоративного репертуара, заимствованного из греко-римской истории и мифологии , например, из мифа о вакхе . В XIX веке это увлечение классицизмом и древней цивилизацией продолжалось до такой степени, что превратилось в доктрину, в стиль.

«Вакханки и танцующие путти» в бронзе по мотивам Клодиона

 

Начиная с эпохи Возрождения и на протяжении четырех столетий, западное искусство черпало вдохновение из греко-римской античности. Мифологические фигуры и группы украшали лампы, часы , шкатулки, чашки , канделябры и фарфоровые или эмалированные сервизы, производимые Севрским и другими европейскими производителями. Мебель, украшенная античными , была синонимом «хорошего вкуса» и оставалась очень модной до конца XIX века.

Алебастровые часы, «Похищение Европы», период Реставрации

 

Боги древности

Бюст Дианы-охотницы по работе Гудона

Среди любимых сюжетов художников были легенды о Психее , Диане-охотнице , Меркурии и Вакхе

 

Герои древности и литературные источники

 

Помимо богов и богинь греческого и римского пантеонов, людей также привлекали персонажи из историй Троянской войны , « Илиады» и « Одиссеи» . Рим, в свою очередь, извлекал выгоду из таких престижных источников, как две эпические поэмы Гомера, включая «Энеиду » Вергилия «Метаморфозы . В « Энеиде» хронику троянского героя Энея, мифического предка римского народа. Наши две гравюры периода Империи изображают, соответственно, любовную связь Энея с Дидоной, царицей Карфагена, и его встречу с Еленой, царицей Спарты.

 

Елена и Парис, обнимающиеся, в мраморе и алебастре

Любовь и любовь к детству

 

Но самым распространенным мотивом в современном воображении, безусловно, был образ Купидона . Выполненный из бронзы , бисквитного фарфора или обычного фарфора, Купидон предстает в образе озорного и игривого ребенка. Его часто изображают в компании молодых женщин, играющих на музыкальных инструментах или готовящих стрелы, как, например, на нашем фарфоровом кофейном сервизе эпохи Наполеона III .

Двое влюбленных борются за бронзовое сердце, по мотивам работы Этьена-Мориса Фальконе

 

Любовь фигурирует во многих представлениях, иногда сопровождая Венеру, Психею или свиту Вакха. Танцующие или пьющие вино купидоны, следующие за вакханками на горных козлах, украшают канделябры и вазы и радуют искушенных ценителей.

 

Наша пара позолоченных бронзовых кувшинов в стиле Ренессанса изображает процессию путти и вакханок, празднующих сбор винограда. Все они несут черенки виноградной лозы, венки из плюща и грозди винограда. Они танцуют, пьют и играют на различных музыкальных инструментах.

 

Любовь, или Купидон, также служит предлогом для изображения мучений любви и игр соблазнения. На этом фарфоровом сервизе эпохи ампир молодая женщина, вероятно, оплакивает потерю своего возлюбленного, в то время как Купидон отворачивается от нее, оставляя ее в одиночестве.

Фрагмент часов «Любовь к чтению» работы Ледюра и Эмона

 

Иногда любовь бывает серьезной и задумчивой, как, например, в мрачной картине Альфреда Буше «Любовь» или в часах «Любовь за чтением» бронзового скульптора Ледюра и часовщика Эмона.

 

Но чаще всего Любовь изображали как радостного, смеющегося ребенка, следуя моделям, популярным в XVIII веке. Предпочитая черты ребенка, Купидон предстал очаровательной фигурой, пленяющей своей галантной и эротической внешностью.

 

Реже его изображают в соответствии с иконографической традицией античности в образе юного Эроса , как, например, на этой бронзовой скульптуре, где он собирается выпустить стрелу .

 

От древних эпосов до божеств греческого и римского пантеонов, от героев, воспеваемых Гомером и Вергилием, до исторических личностей классической античности, мифологические сказания вдохновляли бесчисленных художников на протяжении веков и украшали мебель, а также декор замков и буржуазных апартаментов.

 

 

Библиография

• Доусон, Эйлин, «Мифология и аллегория», Производство эпохи Просвещения: скульптура в Севре от Людовика XV до революции , Дижон, Editions Faton, 2015, стр. 128-164.
• Дюпюи-Байле, Мари-Франс, «Часы начала XIX века и сопутствующие им предметы мебели», в журнале L'Estampille - Objet d'art , № 314, июнь 1997 г., стр. 76-82.
• Импеллузо, Люсия, Боги и герои древности , Париж, издательство «Хазан», 2013.
• Льевр-Кроссон, От классицизма к академизму , Издательство «Милан», 2008.
• «Триумф греческого вкуса во французском декоративно-прикладном искусстве (1750-1775)», в журнале L'Estampille - Objet d'art , № 432, февраль 2008 г., стр. 66-79.