Крупноформатные картины из наших коллекций

Крупноформатная и историческая живопись

В XIX веке художники использовали большие полотна для изображения всего, что связано с их временем и более ранними периодами, включая аллегорические и мифологические сцены, а также натюрморты, вдохновлённые великими мастерами прошлого. Эти большие картины выставлялись в Салоне или предназначались для украшения буржуазных интерьеров. Большой формат традиционно использовался в исторической живописи , благородном жанре par excellence и одном из краеугольных камней академического образования с XVII века.

В Школе изящных искусств техническое образование дополнялось теоретическими курсами, включая историю и археологию. Темы картин, представленных на Римскую премию, были взяты из классической истории, мифологии и Библии, а победители « Большой Римской премии » делали успешную карьеру и получали официальные награды. Помимо высоких зарплат, предлагаемых богатыми меценатами из официальной академической системы, они также получали официальные заказы.

Государственные комиссии, особенно многочисленные в первой половине XIX века, способствовали продлению господства исторических тем. Их популярность была настолько высока, что мы даже говорим о «веке истории».

Жанр и упадок исторической живописи

В академической системе натюрморты занимали самую низкую ступень художественного признания. Но во второй половине XIX века академическая иерархия жанров распалась, поскольку историческая живопись развивалась в более интимном направлении, охватывая анекдоты и живописность. Одновременно с этим так называемые «второстепенные» жанры приобрели известность после 1848 года, когда монументальные изображения крестьянской жизни впервые появились на полотнах Милле и Курбе. Повествовательные сцены, затем пейзажи и натюрморты , отказались от ранее предназначенных для них небольших форматов и приняли большой формат, ранее посвященный исключительно античным и библейским героям.

Наши два натюрморта, каждый высотой более двух метров, вдохновлены картинами Гаспаре деи Фиори (1667–1732) , итальянского художника эпохи барокко, специализировавшегося на богатых цветочных композициях на фоне пейзажей. Полотны, изображающие пышные цветочные гирлянды, выполнены в сияющей и яркой цветовой палитре. Они отражают историцистский и эклектичный вкус Второй империи, когда декор, мебель и произведения искусства черпали вдохновение из стилей Ренессанса, XVII и XVIII веков.

из старинных ваз, идеально гармонируют с черной лакированной мебелью в стиле рокайль, богато украшенной полихромными цветочными мотивами, из салонов Наполеона III. Действительно, цветочная тема распространяется на декор обоев, ваз и мебели и становится типичным элементом буржуазных интерьеров.