Картины с большими форматами в наших коллекциях

Большой формат и историческая живопись

В 19 -м веке художники интерпретировали в больших форматах все, что это касалось их эпохи и древних эпох, аллегорических и мифологических сцен или неподвижной жизни, вдохновленных великими мастерами прошлого. Эти большие картины представлены в гостиной или предназначены для украшения буржуазных интерьеров. Большой формат традиционно предназначен для живописи истории , благородного жанра по превосходству и одной из оснований академического образования с 17 -го века.

В Школе изящных искусств техника обучения дополняется теоретическими курсами, включая курсы истории и археологии. Субъекты картин , предлагаемые для Prix de Rome De Painting, взяты из классической истории, мифологии и Библии, а победители « Гран -при живописи » сталкиваются с карьерой, увенчанной успехом и официальными наградами. В дополнение к высокой заработной плате, предлагаемой богатыми преимуществами официальной академической системы, они также получили официальные заказы.

Особенно обильно в первой половине 19 -го века, государственные приказы способствовали продлению превосходства исторических субъектов. Их увлечение было таким, что мы даже говорили о «веке истории».

Жанр и снижение истории истории

В академической системе все еще жизни переживают в самый низкий порядок художественного признания. Но во второй половине 19 -го века академическая иерархия жанров исчезала, когда картина истории развивается в более интимном смысле, открываясь к анекдоту и живописному. В то же время, так называемые «незначительные» жанры поднимаются после 1848 года, когда мы видим, впервые монументальные представления о крестьянском состоянии с тканями просо или куза. Повествовательные сцены, затем ландшафты и натюрморты, отказались от небольших форматов, которые до сих пор были зарезервированы для них, и одолжили большой формат, ранее посвященный древним и библейским героям.

Наши две неподвижные жизни более двух метров в высоту вдохновляются полотнами Gaspare Dei Fiori (1667-1732) , итальянского художника для барокко, специализированного на богатых цветочных составах на фоне ландшафта. Полоты, иллюстрирующие роскошные гирлянды цветов, сделаны в палитре ярких и живых цветов. Они свидетельствуют о историческом и эклектичном вкусе Второй империи, когда декор, мебель и произведения искусства вдохновлены стилями Ренессанса, 17 и 18 веков.

Букеты, сорвающиеся из древних , идеально согласны с черной лакированной мебелью, с каменистыми линиями, богато украшенными полихромированными цветочными узорами, салонами Наполеона III. Действительно, цветочная тема распространяется в украшении обоев, ваз и мебели и становится типичным элементом буржуазных интерьеров.