Рок -сад, история орнамента

Орнамент рококо , часто рассматриваемый в противовес античности, возник в Европе эпохи барокко и развился до такой степени, что трансформировал саму структуру мебели и предметов интерьера. Экспонаты в галерее «Атена», созданные между 1720 и 1890 годами, подчеркивают необычайную энергию этого орнаментального стиля и его способность к самообновлению на протяжении более века. Спонтанность вдохновения, свободного от всякой симметрии и формальных правил, очевидна в резной мебели, в то время как исключительная изысканность композиций проявляется в небольших столиках на пьедесталах, часах , светильниках и других небольших предметах коллекционирования .

Комод в стиле Людовика XV, украшенный позолоченными бронзовыми элементами в стиле рококо

Что означает термин "рокайль"?

Рокайль орнамент, популярный в 1730-х годах, характеризующийся изображением элементов природы (ракушек, камней, пещер, листвы...) в замысловатых формах.

 «Рокайль» — так называется гравюра, созданная в 1737 году французским архитектором и гравёром Клодом Огюстеном Дюфло Младшим (1703–1770) по мотивам работы Франсуа Буше . Из серии из четырёх гравюр это единственная, на которой нет человеческих фигур. Вместо этого композиция представляет собой собрание ракушек и растительных орнаментов на фоне сада. Общий эффект — асимметрия, фрагментарность и причудливость. Каждый элемент вдохновлён природой, но преображён воображением художника.

Каменная кладка, имитирующая грубые рельефы природных скал и обычно украшенная ракушками, использовалась для создания искусственных гротов и фонтанов в парках и садах. Эта традиция каменных гротов и ракушек приводит к тому, что эти два термина часто ассоциируются друг с другом. Интерес к ракушкам во Франции XVIII века также был обусловлен развитием коллекций естественной истории и кабинетов курьезных предметов , наполненных редкими и необычными вещами: окаменелостями, громовыми камнями, чучелами животных, ракушками, гербариями и многим другим. Художники, в свою очередь, черпали вдохновение из самых живописных ракушек и ракушек с наиболее неправильной формой, таких как мурекс — используемый для получения пурпурного красителя — или хикорей, который пользовался особым спросом.

Что такое стиль рокайль?

Стиль рококо относится к раннему периоду стиля Людовика XV (1723-1750) , характеризующемуся пышным натуралистическим декором, достигшим своего пика около 1730 года. Он черпал вдохновение из искусственных гротов и воссозданных скальных образований, расположенных в асимметричных композициях. Этот декор, знаменующий начало барокко, дополняется раковинами, геологическими элементами, ниспадающей листвой, зубчатыми пальметтами и цветочными мотивами из резного дерева, бронзы, а позже и фарфора, импортированного из Мейсена , — все это в композициях из асимметричных кривых и контркривых.

Фарфоровые консоли в стиле рококо, выполненные в стиле Мейсен

Часы в стиле рококо из позолоченной бронзы

При Людовике XV стиль рококаль проник в мебель и предметы искусства. Этот стиль, перегруженный орнаментами и широко распространенный в Центральной и Западной Европе примерно в середине века, получил у итальянцев прозвище «рококо» . Во Франции художники, которые его практиковали — орнаменталисты Жюст Орель Мейссонье (1695–1750) и Жан Берен (1640–1711) , а также скульпторы и граверы Жак Каффьери (1673–1755) и Жан-Клод Дюплесси (ок. 1690–1774) — создавали оригинальные, полные фантазии и живописности дизайны, которые шли вразрез с классицизмом.

Под влиянием французского рококо стиль рокайль распространился в другие европейские страны во второй половине века. В Англии он повлиял на стиль Чиппендейла (1754-1770) . В Германии он стал известен благодаря архитектору Франсуа де Кювилье (1695-1768) , рисовальщику из Эно, служившему курфюрсту Баварии, чей орнаментальный стиль, богатый растительными мотивами, распространился по всей Европе благодаря серии гравюр, опубликованных в 1738 году. В Италии Венецианская республика переняла его в театральной форме. В Испании, Австрии и Баварии он принял форму позднего барокко , характеризующегося выраженной асимметрией, заимствовавшей элементы французского рококо.

В отличие от других европейских стран, таких как Англия, стиль рококо прочно утвердился во Франции, где процветал до 1770 года, когда неоклассицизм и греческий стиль . Стиль рококо и его орнаментальные приемы подверглись критике в связи с новой идеей «возрождения искусств», смоделированной по образцу Рима, Геркуланума или Афин.

После неоклассического периода, ознаменовавшегося выпрямлением кривых линий, стиль рококо был возрожден историцистским движением , черпавшим свои источники и вдохновение из прошлых эпох. Стили Старого режима широко имитировались во время Второй империи, особенно стиль Людовика XV. Начиная с середины XIX века, здесь можно найти многочисленные предметы мебели и произведения искусства в стиле Людовика XV или вдохновленные эстетикой рококо .

Стиль рокайль в оформлении мебели и предметов искусства

Популярное с 1720-х годов, эстетика рококо распространилась во всех областях, но наиболее ярко она проявилась в ювелирном деле , столовой посуде , керамике и дизайне интерьеров , созданные на Мейсенской мануфактуре, являются прекрасным примером этого в керамике. В ювелирном деле орнаменты рококо обильно украшают шкатулки в форме раковин, подсвечники и настенные бра , каминные подставки , и многое другое . Эти небольшие, драгоценные предметы, наряду с рисунками и гравюрами, способствовали распространению и успеху стиля.

В мебели стиль рококо призван вызывать чувство восхищения. Асимметричный, извилистый и замысловатый, он включает в себя раковины и другие зубчатые природные формы, клетчатый фон с мелкими цветами, крылатые картуши, пальметты из раковин, ажурные раковины, маскароны, резные ножки и ажурные украшения. Комоды , консоли и письменные столы украшены картушами в стиле рококо, бронзовыми элементами и резными листьями, демонстрируя богатое воображение и свободу исполнения. Этот стиль широко копировался в XIX веке для создания салонов в стиле Людовика XV или Людовика XVI.