Рок -сад, история орнамента

Рок -орнамент , часто упоминаемый в противодействии древним, появился в Барочной Европе и развивался до преобразования самой структуры мебели и предметов. Куски галереи Атена, созданные между 1720 и 1890 годами, подчеркивают необычайную силу этой декоративной грамматики и ее силу обновления в течение более столетия. Способность вдохновения, выпущенного из всей симметрии и формального правила, видна с помощью скульптурной мебели, в то время как крайняя сложность композиций раскрывается небольшими постами, маятником , освещением и небольшими предметами коллекционирования.

Зеркало в стиле комнаты в золотой бронзовой бронзе

Что означает термин «скала»?

Рок -сад - это орнамент в моде в 1730 -х годах, характеризующийся представлением элементов природы (раковины, камни, пещеры, листва ...) в шунтировании.

 Rocaille -это название, приведенное в печати, созданную в 1737 году французским архитектором и гравером Клодом Августином Дюфлосом ле-Жуном (1703-1770), после Франсуа Баучера . На серии из четырех отпечатков это единственное, что не имеет человеческого представления. С другой стороны, композиция ставит сборку раковинов и украшений растений, на заднем плане садом. Целое асимметрично, измельченное и причудливое. Каждый элемент вдохновлен природой, но трансформирован воображением художника.

Скала, подражая мучению рельефов природных пород, обычно украшенных раковинами, использовалась для состава ложных пещер и фонтанов в парках и садах. Эта традиция каменных пещер и раковин означает, что два термина часто связаны. Интерес к моллюскам во Франции в 18 -м веке также связан с развитием коллекций объектов естественной истории и шкафов с любопытствами , наполненными редкими и единственными вещами: фозили, молниеносные камни, чучела животных, раковины, раковины, трабарию, среди многих других ... артистов, в свою очередь, вдохновлены наиболее картинными ракушками и теми, как ярегулярные, такие же, что используются, особенно в том, что они используют, или читушны, особенно в том, что они используют, или читушны, особенно в том, что они используют, или читушны, особенно в том, что они используют, особенно в том, что они используют, особенно в том, что они используют, особенно в том, что они используют, особенно в том, что они используют, особенно в том, что они используют, особенно в том, что они используют, особенно в том, что они используют, особенно в том, что они используют наиболее живописные ракушки и эти нерегулярные.

Что такое скалистый стиль?

Скалистый стиль обозначает первую эру стиля Луи XV (1723-1750) , отмеченная роскошным натуралистским украшением, и которое знало его пик около 1730 года. Он был вдохновлен искусственными пещерными и элементами камней, реконструированными в асимметрических композициях. Это украшение, которое отмечает начало барокко, дополняется раковинами, геологическими элементами, падениями, измельченными пальметтами и резными деревянными цветочными узорами, бронзовыми и, затем в фарфоровом импорте из Мейсена , все в составах кривых и асимметричных аналогов.

Фарфоровые каменные консоли, в стиле Мейсен

Картель стиля Louis XV после Caffieri

Под Луи XV рокая вторгается в мебель и произведения искусства. Этот стиль, перегруженный украшениями, широко распространенными в середине столетия по всей Центральной и Западной Европе, был прозвит итальянцы, «Rococo» . Во Франции артисты, которые практиковали это-Орнеманисты, только Аурель Мейссонер (1695-1750) и Джин Берейн (1640-1711) , скульпторы-кузелы Джак Каффьери (1673-1755) и Джин-Клод Дуплесси (ст. 1690-1774) , созданные оригинальные модели, настройки, настройки, настройки и картин.

Под влиянием французского рококо рок -стиль распространяется во второй половине столетия в других европейских странах. В Англии он повлиял на стиль чиппендала (1754-1770) . В Германии он выиграл благодаря архитектору Франсуа-де-Кувильюс (1695-1768) , дизайнера из Хайнаут на службе избирателя Баварии, чей декоративный стиль и богатый растительные мотивы распространяются по Европе благодаря серии гравюр, опубликованных в 1738 году. В Италии серениссима принимает это в театральном попу. В Испании, Австрии и Баварии он принимает форму позднего барокко , с обостренной асимметрией, которая заимствует элементы французского рококо.

В отличие от других европейских стран, таких как Англия, Rocky Style навсегда навязывается во Франции, где он простирается до 1770 года, когда неоклассицизм и греческий вкус становятся доминирующими. Затем подвергаются критике в роликовой декоративной стиле и практике, столкнувшись с совершенно новой идеей «регенерации искусства» на модели Рима, Геркуланума или Афин.

После неоклассического эпизода выпрямителя кривых, скалистый стиль попадает в центр внимания историческим током , который может его источники и вдохновение в прошлые эпохи. Стили старого режима в значительной степени подражаются Второй Империи, и в частности, стиль Людовика XV. мебели Louis XV с середины 19 -го века , или вдохновленные скалистыми эстетиками .

Рок -сад в украшении мебели и произведений искусства

рокеры выиграла все области, но она находит свое самое сияющее расширение в Голдсмите , столовое искусство, керамику и внутренний декор . Вкусовые вкусовые вкусы на фабрике Meissen являются прекрасным примером для керамики. Для Goldsmithery рок -украшения покрывают обильно раковину коробки, подсвечники и брачные вещества , Chenets , люстры ... эти небольшие драгоценные предметы, а также рисунки и отпечатки участвуют в диффузии и успехе стиля.

В мебели каменистый репертуар должен создать удивление. Асимметричный, извилистый, автор песен, он состоит из измельченных раковинов и других натуральных форм, квадратных дно с цветочками, крылатыми патронами, раковинами, оболочками с открытыми руками, тушью, втлами, последствиями, последствиями. Комоды , консоли и офисы украшены скалистыми картриджами, бронзовыми водопадами и сколочными листьями, которые свидетельствуют о великой фантазии и свободе лечения. Этот декор был в значительной степени имитирован в 19 веке, чтобы создать салоны в стиле Людовика или Луи XVI.