Джейкоб Пети и Париж Фарфор

В 1830-х годах, в то время как парижские декораторы и фарфоровые деревья предоставили модели, которые увековечивают неоклассический словарь, Джейкоб Пети (1796-1868) сталкивался с традицией, предлагая кусочки широкого разнообразия стилей и наборов. Это производство удивительной экстравагантности, которая появилась, когда искусство фарфора попало в промышленность, испытала реальный успех и возродил декоративную фарфоровую торговлю.

Фарфоровой маятник на вкус Джейкоба Пети

Жакоб Мардуше, родившийся в Париже в 1796 году, в соответствии с фамилией его жены Энн Аделаид Пети, начал с изучения живописи в мастерской Антуан-Жана Грос. В 1820 году он был квалифицирован в качестве фарфорового производителя, и, вероятно, с этой даты он совершил много поездок в Италию, Швейцарию и Германию, а затем поселился в Англии несколько лет, где изучал различные отрасли и нарисовал театральные сеты.

Вернувшись во Францию, примерно в 1830-1831 годах, Джейкоб Пети опубликовал коллекцию внутренних декораций из сто досок с моделями ваз, мебели, голдсмита и плотницки, где посещаются предыдущие стили, с предпочтением античности и готического стиля. После короткого пребывания в Севре он установил небольшую мастерскую в Бельвиле. Его восхождение было быстрым и впечатляющим, и в 1833 году он приобрел фарфоровую фабрику Барухом Вейлом в Fontainebleau, чье производство было оценено Луи XVIII, Чарльзом X и герцогиней Берри. Он также владел семинаром по оформлению в Париже 26 Rue de Bondy.

В 1846 году он объединил усилия с Николасом Мориотом, художником с королевским производством Sèvres, и установил в том же городе небольшую фабрику для производства нежного фарфора. Пять лет спустя Джейкоб Пети перенес свою фабрику Fontainebleau в Avon и продал ее в 1862 году одному из своих сотрудников, Этьена Жакемина.

Фабрика Джейкоба Петта была одной из самых известных из 1830-1860 годов, и ее производство было обильным и разнообразным. Если в своем начале Джейкоб Пети сделал части посуды, с 1838 года он посвятил себя исключительно декоративным частям: бутылки, маятники, сгоревшие, ночные огни, чаи, буфер обмена, вазы, факелы и небольшие статуэтки.

С 1834 года Джейкоб Пети представил выставки отраслевых продуктов, а затем на универсальные выставки, замечательные документы, технические инновации которых принесли ему многочисленные официальные награды. Однако накопление элементов предыдущих стилей вызвало энтузиазм любителей изысканных объектов. Это очень эклектичная работа, где мы находим только или связали готический «Трубадур», Ренессанс, неоклассицизм, Скалистый Стиль, крайний Восток с китайским декором или Ближним Востоком с арабскими войнами и Одалиски.

Кроме того, иностранные влияния также чувствительны к нему, после того, как Жакоб Литтл за рубежом, в частности, в Центральной Европе, где он смог изучить скалистый стиль неравного изобилия во Франции, который он впоследствии навязал на своих современников. Действительно, в середине романтической эпохи этот непрерытый художник воображения носит пароксизму его шунтирования, асимметричных и «странных» форм, которые легко отличают его от других производителей фарфоровых в Париже. Рокеры обильно украшают углы, остановки и даже плоские поверхности. Бесполезные формы, более или менее очевидные рельефы, иногда поднимающиеся к высоким рельефам, к которым добавлены листовые ветви, птицы, пламя, цветы и фрукты, образуют пышный декор, который противостоит вдохновенной трезвости древнего. Красочные или золотые, все эти формы дают предметам аспект богатства, так ценится в то время. Маятники особенно репрезентативны для этого вкуса, вспоминая изобилием каменных схем и узоров прокрутки, измученного рококо по всему Руну.

Полихромная фарфоровая ваза Джейкоба Пети

Одним из успехов Джейкоба Пети были вазы «снежного кома», «Слава Мейссена» в 1730-1750 годах. Полностью покрытый крошечными белыми цветами с облегчением, выполненным с тщательной уходом, этот декор становится в Джейкобе Пети, объект реальных выпот фантазии.

Под влиянием саксонского фарфора Джейкоб Пети также произвел множество статуэток и безделушек в мерцающих цветах, представляющих персонажей со двора Людовика XV или Саксонии, музыкантов, пастухов и пастырей, восточных или даже животных.

Эти небольшие фигурки имеют декоративную или полезное функцию, гениально скрывающую бутылки, ночные огни, нехватки, буфер обмена, держатели букета или держатели сборов.

Для украшений, нарисованных его фарфором, Джейкоб Пети использовал яркие и яркие цвета, вспоминая поддоны 18 -го века. Украшенные в его мастерских, которые имеют большую свежесть; Черный, кислый, амарант или бирюзовый фон подчеркивают полихромию приподнятых цветов или анимированных сцен персонажей из разных стран и эпох. К жирности цветов добавляется изобилие золота.

Фарфоровый фарфор Джейкоб Смол. Успешные модели, изобретенные Джейкобом Пети, часто подражали. Действительно, он продал много «белых» декораторам и торговцам во Франции, а также за рубежом.

Через два столетия работа этого плодородного фарфора личности появляется как производство, сильно пропитанное романтизмом с триумфом воображения, чувств, фантазии и «экзотической во времени» в соответствии с предложением Теофила Готье, цитируемого в журнале Goncourt.

Вдохновленный всем, что он восхищался в своих путешествиях и умело смешивая предыдущие стили, он, тем не менее, создал очень личную, сразу же идентифицируемую работу. Выступая против древней простоты, Джейкоб Пети делает свое изобилие изображением драгоценного великолепия, легко доступного, которое приходит на встречу с вкусом новой буржуазной клиентуры, стремящейся украсить свои интерьеры «эффектами».

Библиография:

Plinval de Guillebon, Régine DE, «Джейкоб Пети, самый романтичный из парижских фарфоровых деревьев», L'Estampille/The Abode of Art, № 311, март 1997 г., с. 48-57.

То же самое, «Les Forcelaines de Jacob Petit», Plaisirs de France, № 365, март 1969 г., с. 3-7.

Ditto, Faiences and Foaraines de Paris, 18 -й и 19 -й веки, Dijon, издание Faton, 1995, с. 286, 376.

Plinval-Salagues, Régine DE, «Экзотизм Джейкоба Пети», Art de France, № 3, 1963, с. 195-200.

Boisgibault, Fransoise, «Мейсен и маленький французский скульптура», L'Estampille/The Object of Art, № 369, май 2002 г., с. 72-82.