Коллекция бронзовых изделий XIX века из Франции

 

Бронзовая версия издания: социальный феномен

 

Скульптуры малого или бронзовые тиражи представляют собой удивительное явление из-за своих размеров и разнообразия используемых технологических и коммерческих средств, и их продукция всегда пользовалась спросом на рынке искусства. Индустрия бронзовых тиражей зародилась в 1830-х и 1840-х годах, и ее успех был стремительным. Согласно определению Бернарда Метмана, «малые бронзовые изделия» включают в себя «не только работы, созданные художником в качестве статуэток, но и произведения в натуральную величину или монументальные работы, заказанные государством или общиной (...) которые, будучи уменьшены издателем, превратились в небольшие скульптуры, подходящие для украшения интерьеров» [Метман, с. 219].

 

Новая экономика искусства

Создание бронзовой версии стало возможным благодаря трем факторам: во-первых, прогрессу в литья в песчаные формы , позволившему воспроизводить произведения в большом количестве экземпляров без необходимости создания новой модели для каждого из них; во-вторых, аппарату, изобретенному Ахилле Колласом в 1839 году, который позволил механически воспроизводить, уменьшать или увеличивать модели; и, наконец, договорам, заключенным между художниками, литейщиками и торговцами-издателями, которые объединили свои усилия, чтобы удовлетворить растущий спрос буржуазии на эти небольшие статуи.

На заре развития бронзолитейной промышленности художники предоставляли одному или нескольким издателям право воспроизводить одно или несколько произведений в определенном размере и из определенного материала. Некоторые скульпторы даже заходили так далеко, что предоставляли издателю все права на воспроизведение своих работ в любом размере и любыми способами. Иногда издателю разрешалось вносить изменения в оригинальные модели в коммерческих целях, например, для создания украшений для часов, ваз и канделябров.

«Воин» Огюста Вевера

Для значительного числа небольших бронзовых скульптур, созданных в XIX веке, характерно отсутствие участия художника в процессе воспроизведения. Действительно, художники не контролировали ни количество отливок, сделанных с их работ, ни их качество. В большинстве случаев речь шла о производстве, отвечающем постоянно растущему спросу в последние десятилетия века.

Сначала издатель покупает у скульптора необходимое количество моделей, а также право на их воспроизведение, чтобы отлить бронзовые скульптуры на литейном заводе. Позже сам литейный завод становится издателем художника. Он информирует художника о вкусах публики и издает каталоги, где представлены бронзовые скульптуры ограниченного тиража в различных вариантах и ​​размерах.

Бронзовая скульптура Гастона Леру

 

Успешные бронзовые скульптуры Бари Пигаля и Пьера-Жюля-Мена продаются в различных размерах и с высокой точностью тиражируются по доступной цене крупными литейными мастерскими, такими как Фердинанд Барбедьен, братья Сюсс и Тьебо, тремя великими специалистами по бронзовым фигуркам с неограниченным тиражом.

Скульптор может контролировать каждый отпечаток, созданный на основе его работы, только при ограниченном тираже. Концепция ограничения и нумерации отпечатков появилась лишь в конце XIX века и постепенно получила распространение. Каждый отпечаток получает серийный номер и, как правило, общее количество экземпляров тиража, которое, в принципе, не должно быть превышено. Эти числовые ограничения теперь становятся решающим фактором в установлении и гарантировании подлинности или качества произведения.

 

Древние и мифологические сюжеты

 

Среди наиболее распространенных тем, которыми занимались литейщики, было воспроизведение античных или древних произведений в уменьшенных размерах. После того как эти произведения становились достоянием общественности, литейщики позволяли себе уменьшать их размеры и отливать, тем самым обеспечивая их более широкое распространение.

Психея и Купидон, подписано Жаном Булио

Литейная мастерская «Барбедьен» воспроизводила из бронзы всевозможные скульптуры и стили: античные статуи, включая Аполлона Бельведерского , Венеру Милосскую и Метателя диска ; произведения эпохи Возрождения , такие как «Моисей » Микеланджело Кони Марли» Гийома Кусту «Похищение Прозерпины» и «Меркурий» Джамболоньи . Эти статуи, скопированные идентично или с вариациями, украшали камины, комоды, полки, витрины и различные другие предметы мебели, роскошь которых великолепно описана в « Сентиментальном воспитании» .

Неоклассические произведения начала XIX века широко воспроизводились во времена Второй империи и Третьей республики. К ним относятся многочисленные сатиры и вакханки в стиле скульптора Клодиона (1738–1814) , а также жанровые статуэтки, сюжеты которых, вдохновленные античностью или повседневной жизнью, служили предлогом для изображения женской фигуры. Джеймс Прадье, в частности, прославился своими чувственными фигурками и одалисками.

«Вакханки и танцующие путти» по мотивам работы Клодиона

Также были отлиты небольшие бронзовые скульптуры, вдохновленные античностью, изображающие греческих героев и например, «Воин Августа» работы де Вевера (1836-1910). Это ознаменовало возрождение индивидуального портрета, изображений военных подвигов и национальных героев, символизируемых богами или героями древней мифологии, или даже изображениями римских императоров.

Эти фигуры, обнаженные или одетые в тоги с драпировкой, танцующие и иллюстрирующие мифологические сцены , привлекали образованную клиентуру, заинтересованную в том, чтобы найти дома произведения, которыми восхищались в музеях или книгах.

 

Статуэтка животного

Некоторые современные скульпторы создают или заказывают создание уменьшенных копий своих статуй и монументальных групп, представленных в Салоне, в то время как другие создают маломасштабные работы, предназначенные специально для изготовления и украшения часов, спален или гостиных.

 

Бронзовая статуя Ариадны верхом на пантере

Самым известным из этих художников является Антуан-Луи Бари, чьи львы, олени и охотничьи собаки можно было найти в каждом буржуазном доме того времени. Мода на скульптуру животных, популяризированная Бари, продолжалась и в первые десятилетия XX века благодаря таким художникам, как Франсуа Помпон и Нерид.

 

Бронзовая скульптура животного «Объятие», XIX век

 

Небольшая бронзовая скульптура, декоративный предмет

Небольшие бронзовые статуэтки также используются в качестве украшений на самых разных предметах , от письменных столов и ваз до каминных полок, часов и кувшинов, и их декоративный язык весьма разнообразен. Чаще всего они изображают растения, животных, людей или фантастические фигуры, такие как львы, купидоны, дельфины, сфинксы или женскую фигуру.

Библиография

• ДЕВО, Ив, Вселенная бронзы и декоративного чугуна (шедевры и курьезные вещи 1850–1920 гг.) , Париж, Пигмалион, 1978.
• Кьеллберг, Пьер, Бронзовые скульптуры XIX века. Словарь скульпторов , Париж, Les Editions de l'Amateur, [1989].
• ЛЕБОН, Элизабет, Словарь литейщиков художественной бронзы, Франция, 1890–1950 гг. , Перт, Маржон, 2003.
• МЕТМАН, Бернар, «Малые скульптуры XIX века. Издатели», в книге « Документы о французской скульптуре. Справочник литейщиков XIX века. Архивы французского искусства», том XXX, Ножан-ле-Руа, Libr. des Arts et Métiers, 1989, стр. 175-218.