Атена и ее коллекция произведений искусства эпохи романтизма
10.09.19
«Романтический Париж, 1815–1848»: главная выставка в Пти-Пале
С 22 мая по 15 сентября 2019 года в Пти-Пале проходит захватывающая выставка «Романтический Париж», которая погружает нас в культурную и художественную атмосферу эпохи романтизма. Мы открываем для себя интерьеры Тюильрийского дворца, украшенные мебелью из светлого дерева, галереи Пале-Рояль с их предметами роскоши, часами, опаловым стеклом и небольшими бронзовыми скульптурами, стены Салона с картинами «трубадуров» и жанровыми сценами, и восхищаемся энтузиазмом целого поколения к Средневековью и готическому стилю.
Галерея «Атена» и её коллекция произведений искусства эпохи романтизма
После выставки в Пти-Пале галерея Atena представляет свои собственные экспонаты эпохи романтизма — богатую коллекцию бронзовых изделий , часов , шкатулок , светильников , коллекционирования и стеклянных изделий , свидетельствующих о художественном расцвете и изысканности ремесленного мастерства романтической эпохи.
Часы
Часы были настоящим модным феноменом, появившимся с конца XVIII века. От каждой важной фигуры в обществе ожидалось наличие часов на каминной полке. Более того, «элегантность и мода диктовали, что часы в гостиной не должны быть похожи на часы в будуаре, а часы в столовой должны значительно отличаться от часов в спальне. И это еще не все; в доме прелата часы не должны быть похожи на часы в доме генерала; каждый социальный класс должен иметь свои характерные украшения. Простолюдинка не стала бы иметь на каминной полке часы, украшенные саблями и пушками. Серьезный магистрат не захотел бы иметь на своей полке Венеру или Купидона» ( Journal de Paris , 4 мая 1810 г.).
Заказов было много, а стили разнообразны, от готики до ренессанса и рококо . Часовщики стремились привлечь клиентов, используя сюжеты из популярных картин Салонов или популярных персонажей романов, таких как «Эсмеральда из Нотр-Дама де Пари», опубликованного в 1831 году Виктором Гюго.
Часы Эсмеральды «Танцовщица с тамбурином»
На последней выставке промышленных товаров эпохи Реставрации в 1827 году нео-готический стиль господствовал безраздельно. Часы и каминные часы были яркими примерами этого стиля. Они были превращены в миниатюрные готические соборы, украшенные аркадами, стрельчатыми арками, шпилями и контрфорсами. Сам циферблат имел форму витража-розы. Эта модель, известная как «соборные часы», является ярким представителем историзма, доминировавшего в 1820-х и 1830-х годах. Но готический стиль также повлиял на широкий спектр предметов повседневного обихода из патинированной и позолоченной бронзы.
Корпуса часов изготавливаются из самых разнообразных материалов. Многие сделаны из патинированной, позолоченной или посеребренной бронзы, но также используются хрусталь, фарфор и инкрустация Булля. Особой популярностью пользуются настольные часы из граненого хрусталя, колонные часы и часы для портиков.
Фарфор и предметы декоративно-прикладного искусства
В королевских покоях и домах буржуазии часы выставлялись наряду с многочисленными другими предметами интерьера, связанными с освещением, посудой и личной гигиеной. подсвечники и роскошные бронзовые канделябры, украшенные цветочными венками, листьями аканта и купидонами, держащими свечи .
Центральные композиции, чаши, вазы всех размеров, чернильницы , неоготические ежедневники, курильницы и зеркала украшены изысканно вырезанными декоративными мотивами. Тонкость исполнения и элегантность форм, характерные для этих предметов, подтверждают виртуозность мастеров эпохи Реставрации.
Статуэтки и небольшие фарфоровые изделия из Парижа были очень модными и повсеместно встречались в витринах магазинов Пале-Рояля. Их формы в стиле рококо, позолота, мерцающие цвета и рельефный орнамент идеально отражали современный вкус к стилю Людовика XV. Этот стиль фарфора, созданный парижским фарфоровым мастером Якобом Пети , с его линиями в стиле рококо, зубчатыми формами и яркими цветами, развился в Париже в 1830-х годах.
Опаловое стекло и небольшие стеклянные предметы
Этот термин, называемый «опаловыми кристаллами» ещё со времён Наполеона, а позже «опалиновым», обозначает несколько видов цветного стекла, производимого во Франции в XIX веке. Самые старые опаловые кристаллы — это свинцовое стекло, смешанное с красителями. Старые рецепты опатификации, адаптированные для свинцового стекла, позволяют получить опалесцирующий материал, известный как «мыльный пузырь» или «мыльный опал .
Посуда из опалового стекла, известная как «водное стекло», Карл X
Опаловые вазы с неоготическим декором, Десвинье
Опаловые цвета» — это другие оттенки, получаемые в результате добавления оксидов металлов к основной опаловой композиции. Эти бокалы, розовых оттенков, называемых «гортензия», а позже «голубиное горло », полученных с помощью солей золота, или голубых «бирюзовых» благодаря оксидам кобальта или меди, часто обрамляются позолоченной бронзой. Красивые, тонко чеканные оправы, украшенные пальметтами, переплетающимися узорами или мотивами в готическом стиле, изображают шкатулки, бутылки, чашки и изящные маленькие чаши. Их пропорции хорошо сбалансированы, а линии — чисты.
Пара опаловых ваз Медичи с декором Десвинье
Ещё реже встречаются расписные и позолоченные украшения, прикреплённые к опаловому кристаллу при низких температурах, созданные Жаном-Батистом Десвиньем или его мастерской. Используемые тона, всегда матовые, немногочисленны: тёмно-синий и красный, с преобладанием позолоты. На некоторых изделиях Десвинь создал небольшие иллюстративные сцены из басен Лафонтена в нежных оттенках синего, охры и зелёного.
Мода на бронзовые статуэтки
Благодаря новым технологиям механической обработки, производство бронзовых статуэток пережило невероятное возрождение при Июльской монархии. Небольшие бронзовые статуэтки, воспроизводящие античные статуэтки, произведения эпохи Возрождения или анималистические сюжеты, идеально подходили для украшения буржуазных интерьеров. Некоторые модели даже предназначались для украшения предметов повседневного обихода: часов, чернильниц и пресс-папье.
Пале-Рояль и торговля предметами роскоши
Со времен правления Людовика XIV торговый район Пале-Рояль был богатой и увлекательной частью парижской жизни. Расположенный во дворце и садах к северу от Лувра, он первоначально принадлежал кардиналу Ришелье (1585-1642). При Луи-Филиппе д'Орлеане (1747-1793), герцоге Шартрском, а позже известном как «Филипп Равенство» во время революции, дворец был отреставрирован и открыт для публики как один из первых «торговых центров» в Европе.
Рисунок внутреннего двора Пале-Рояль, 1791 г. © Парижский музей
Известный своими элитными товарами и широким ассортиментом продукции, это был один из важнейших рынков Европы. Помимо процветающего театра и многочисленных ресторанов, в старом дворце располагались многочисленные кафе, игорные залы, бутики, парикмахерские, книжные магазины и музеи. Для членов королевской семьи, придворных и состоятельных иностранных путешественников Пале-Рояль был воплощением роскоши.
Расцвет Пале-Рояля (1780-1830)
С 1780 по 1830 год Пале-Рояль переживал свой золотой век. В нем, по сути, размещалось все, что могла предложить столица в плане роскоши и развлечений. Торговцы одеждой, типографии и гравюрные мастерские, парикмастерские, книготорговцы и другие торговцы делили между собой десятки магазинов, а аркады принимали толпы проституток, игроков и простолюдинов, привлеченных в крытые проходы удовольствием от шопинга .
Магазины
Успех Пале-Рояля в торговле объяснялся обилием и разнообразием предлагаемых товаров. Там были магазины, продающие ювелирные изделия, часы , небольшие бронзовые изделия , фарфор и стеклянную посуду , а также типографии, ателье, читальные залы, баня… Торговцы модной одеждой располагались в основном в Галерее де Буа, построенной в 1786 году и состоявшей из двух галерей, вдоль которых располагались четыре ряда магазинов, что делало ее предшественницей крытых переходов.
Хрустальная шкатулка Карла Икс
В галереях Пале-Рояль продаются предметы роскоши , изготовленные из драгоценных материалов, таких как перламутр, позолота, черепаховая скорлупа, золото или хрусталь, и отличающиеся очень тонкой работой. Искусство изготовления шкатулок, или «таблеттери», хорошо представлено в витринах магазинов Пале-Рояль. Помимо дамских косметичек, наборов для туалетных принадлежностей и дорожных наборов, можно полюбоваться небольшими шкатулками для украшений, кошельками, шкатулками для игр, ручными зеркалами, подставками для колец, танцевальными карточками, ароматическими горелками и другими декоративными предметами.
Монетоприемник из перламутра, позолоченного серебра и бирюзы
Все его изделия демонстрируют исключительное мастерство, высоко ценимое состоятельными французскими и зарубежными коллекционерами, посещающими Париж. Некоторые из них украшены небольшой эмалированной золотой анютиной глазкой — символом предметов роскоши, продаваемых в магазинах Пале-Рояль.
Конец «бурных двадцатых» в Пале-Рояль
В 1830 году король Луи-Филипп запретил привлечение клиентов сотнями проституток, слонявшихся под аркадами Пале-Рояля, а в 1836 году были закрыты и игорные заведения. Театры и представления переместились на Гранд-Бульвары, положив конец золотому веку Пале-Рояля.
Библиография
- История Пале-Рояль , Passerelles – BNF, без даты [онлайн: http://passerelles.bnf.fr/dossier/palais_royal_01...
- БРЮСОН, Жан-Мари (реж.), Романтический Париж 1815–1848 , каталог выставки, Париж, Petit Palais (22 мая – 15 сентября 2019 г.), Париж, Editions Paris-Musées, 2019.
- ШАМПЬЕ, Виктор, Пале-Рояль согласно неопубликованным документам (1629-1900) , Société de propagation du livre d'art, Париж, 1900 г. [онлайн: https://archive.org/details/lepalaisroyaldap01cha...
- МАННОНИ, Эдит, Опалин , Пэрис, Редактор Ch. Массин, 1976.
- МЕОН-ВИНГТРИНЬЕ, Беатрис, «Галереи Пале-Рояль, предшественницы крытых переходов», История в изображениях [онлайн: https://www.histoire-image.org/fr/etudes/galeries...
