Art Nouveau: Пик декоративного искусства (1890-1914)

Рождение стиля искусства

Желание создать новое искусство, понимаемое как новая художественная форма, появилось очень рано, с конца 18 -го века и заботится о многих теоретиках и художниках в течение 19 -го века. Это Иоганн Генрих Фюссли (1741-1825) , британский романтический писатель и художник, который представляет первые новые формы, помещения использования арабеска и линии кривой, которые станут подписанием нового стиля искусства.

Чликая в бронзе Альберта Марионнет, эра искусства нуво

Исходя из романтических теорий 19 -го века, Art Nouveau основан на разрыве с классицизмом и в ответ на промышленно развитое общество. Быстро подумал о международном движении, называемой нуводочной Тиффани в Соединенных Штатах, искусства и ремесел в Англии, Джудесл в Германии, Стиле Либерти в Италии, победил во Франции с начала 1890-х годов. Это был Зигфрид Бинг , торговец искусством, коллекционер и французский покровитель немецкого происхождения, который дает новому стилю название, под которым мы знаем сегодня, открывая в 1895 году художественную галерею, которую он называет «Art Nouveau».

ЭТА -ЭВО Эстетика

Задуманное как искусство свободы, Art Nouveau не налагает никаких правил художникам. Нормы строгого академизма распыляются, чтобы сделать искусство модерн трансгрессивным искусством, в центре которого природа , женщины и эротизм становятся важными элементами. Художники встречаются на международном уровне, в арабской, органической, жидкой форме и ссылке на чувственность.

Терракота Скульптура подписана Капальдо

Разработанное как общее искусство, плод романтических теорий Gesamtkunstwerk (общее произведение искусства на немецком языке), Art Nouveau охватывает все сферы жизни. Мы находим его в музыке, живописи, мебели, серебра, архитектуры и стеклянной посуды.

Роль природы в стиле нуво

Детали маркетри из таблицы периода искусства.

Основным эстетическим принципом, который управлял новым искусством, был природа. Английский критик Джон Рускин поставил природу в центр эстетической и этической жизни. Для последователей Раскина, как и для декораторов искусства, природа заменила историзм, предоставив всем универсальным языком. После этих пантеистических теорий человек сделал целое с природой. Таким образом, объемы модерн могут смешивать человеческие формы и естественные формы в новом видении вселенной. Отсюда и повышенный интерес к миру природы и настоящий культ природы , изученный в его наиболее разнообразных формах.

Место женщин в искусстве эстетики

Под влиянием поэзии Бодлера и Малларме, а также символики, искусство подчеркивает женщин, помещенных в мистические и оккультные ситуации. Женское изображение было изучено, в частности, посредством плакатов, иллюстраций, скульптур , ламп и мебели. Среди самых повторяющихся тем: дьявольская красота , коварная женщина или даже чувственная женщина .

Важная бронзовая ваза после дебюта Марселя

Художественные художники

Знаменитые, громкие имена эпохи 1900 года - всемирно известны: Даум, Галле, Муда, Майорелле, Хорта, Гауди, Гимард, Лалике, Грассет, Бугатти ... Но многие другие активные художники и декораторы на рубеже веков были обучены идеалами искусства нуво: Мэри Голай, Эмиль Вернье или Марсель Дебют .

Пятнистая стеклянная ваза, приписываемая Эрнесту Левиле, Эрку нюйво

В международном духе эти художники также работают классическими опорами как самые разнообразные методы, постоянно изобретая новые процессы: древесина, железо, стекло, живопись, литография, керамика, фарфоровая, рекламные плакаты, эмаль, опал ...

Арт -модерн плакаты

Именно в графическом искусстве и, в частности, в плакате, стиль искусства нуво нашел одну из самых эффективных поддержки. Эволюция методов печати и, в частности, цветовую литографию, привела к впечатляющему стрелу на плакатах крупных форматов, что затопило общественное пространство в 1890 году. Производство игрока особенно хорошо подходит для искусства. Линия, план и плоские узоры были ключом к успеху большинства продуктов, изготовленных около 1900 года. Отмеченные , как правило, черные контуры, плоские и органические кривые составляли портреты, композиции и внутренние сцены.

Триумф и упадок искусства: 1890-1914 гг.

Стиль искусства модерн находился на своем пике между 1890 и 1905 годами, а триумф на универсальной выставке 1900 года. В течение первого десятилетия 20 -го века искусство было повсюду и украшало любой тип продукта.

Декоративные, сильно декоративные образы, однако, подвергаются сильно критикованы со стороны его противников и приводят к развитию искусства в гораздо менее утонченном стиле, лишенном лишнего. Его формы становятся более трезвыми и геометрическими, уступая место ар -деко , что полностью вступило во владение с 1920 года.

Библиография

• Art Nouveau: Декоративная революция , выставка в Pinacotèque de Paris, 18 апреля - 8 сентября 2013 г., Париж, Skira, 2013.
• Альфонс Муча , выставка в музее Люксембурга, 12 сентября 2018 г. - 27 января 2019 года, Париж, издания De la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais, 2019.