Фестивали Галанте в то время Луи XV

Вы наверняка видели их раньше — на фарфоре, холсте или даже гобеленах: эти очаровательные маленькие парочки, ухаживающие друг за другом в сельской местности. Но кто они? Почему они сидят на земле в таких элегантных нарядах? Устав от формальности барочного искусства предыдущего периода, наступила новая эра беззаботности. Двор покинул Версаль и отправился в Париж, место, располагающее к большей свободе и жизнерадостности, способствующее романтике. Давайте вернёмся в Францию ​​XVIII века, во времена, когда жизнь воспринималась сквозь розовые очки.

Галантные праздники в большом искусстве

В XVII веке жанровая живопись, великая венецианская и фламандская традиция, считалась второстепенной. Она воспринималась как всего лишь анекдотические сцены из повседневной жизни, которые не привлекали Академию. Сцены любви появлением картины Антуана Ватто ( Паломничество на остров Кифера» . Академия, признавая его талант, отказалась относить его к второстепенному жанру и решила создать жанр галантного праздника (fête galante).

Цель состоит в том, чтобы изобразить момент светского досуга аристократии в пасторальной . К этому добавляется сильный элемент соблазна. Антуан Ватто изображает уже не просто повседневную жизнь, а беззаботность, которая привлекает как частных лиц, предоставляющих большую часть финансирования, так и Академию изящных искусств, созданную по распоряжению правительства.

Но что отличает галантный праздник от других сцен аристократической жизни? Тема страстной любви в идиллической обстановке служит поводом для смелости и оригинальности в композиции произведения. Художники играют на современности одежды, одновременно интегрируя её в вневременную атмосферу. Работы Ватто иллюстрируют моду его времени. Искусствоведы позже назовут складки на спинах платьев французского стиля того периода «складками Ватто», следуя его точным описаниям. Эта одежда символизирует высокий статус главных героев. Это позволяет аристократам узнавать себя в этих непринужденных и изысканных сценах.

Мы также замечаем сильный акцент на театральности и двусмысленности. Галантность украшена сложными кодами, специфичными для аристократии. Эти коды определяют, кто принадлежит к высшему обществу, а кто исключен, даже когда буржуазия начинает иметь средства для слияния с дворянством. Быть галантным джентльменом означает уметь угождать обществу своим поведением, манерами и остроумием. Все служит предлогом для галантности, от движения веера до нанесения родинки на лицо молодой женщины. Коды запечатлены на предметах повседневного обихода, от вееров до застежек (деревянных планок, вставляемых спереди в корсеты для поддержания их жесткости) корсетов из китового уса. Это приводит к весьма разнообразному, но поверхностному образованию среди аристократической молодежи. Это образование окажет сильное влияние на дендизм XIX века

Не все эти торжества проходят в помещении. Было бы неуместно проявлять излишнюю напористость в гостиной или на балу. Именно во время прогулок на свежем воздухе, вдали от требований этикета, любовь может проявляться наиболее открыто;

Пастораль, или Любовь друг к другу на открытом воздухе

Попытка установить связь с природой — это способ продемонстрировать эрудицию и знание Жан-Жака Руссо (1712–1778). По мнению Руссо, человечество по своей природе добро, и именно общество его развращает. Таким образом, те, кто ближе всего к природе, считаются уважаемыми. Это приводит к сентиментальному взгляду на крестьянскую жизнь, которая представляется более чистой. Изображение пастухов дает возможность выразить тяжесть судьбы и эмоций, которые ложатся на людей, считающихся «простыми» и «невинными». Действительно, аристократия, слишком далекая от природы, критикуется за тщеславие и похоть, а не за принятие судьбы.

 Эта идея не нова; пасторальный жанр получил распространение в литературе еще в III веке до н.э. благодаря Вергилию в «Буколиках», но настоящий расцвет он пережил в эпоху итальянского Возрождения. Во Франции благодаря Оноре д'Урфе (1607-1628) и его роману «Астрея» (L'Astrée) 1607 года. Роман описывает приключения молодых людей, чьи благородные предки решили бежать от войн и поселиться в деревушках на берегах реки Линьон.

Деталь галантной сцены на старинной жардиньерке из фарфора и позолоченной бронзы

тема  пасторали в изобразительном искусстве возникла с оформлением парижского отеля Субиз Франсуа Буше в 1737-1738 годах. Он создал сцены беззаботной и радостной юности на фоне идеализированного образа крестьянской жизни. Пастухи и пастушки, одетые как знатные люди и босые ноги которых никогда не пачкаются, пасут стада, не требующие особого ухода. Кажется, они совершенно не замечают суровых условий сельской жизни.

Окружая себя произведениями, отражающими это идеальное общество — образованное, но близкое к природе, — человек перенимает его достоинства. Перенос романтической сцены в идиллический пейзаж — это способ обеспечить прочную основу для выраженных чувств.

Эта интерпретация сельской жизни достигла своего апогея в Марии Антуанетты . Она поручила Ришару Мике создать для неё сельскую деревню с соломенными домиками и действующей фермой на окраине Трианона. В неё входили амбар, молочная ферма, конюшня, свинарник и курятник. Легенда гласит, что она «играла в пастушку», что не совсем точно, поскольку она использовала эту местность в основном для прогулок. Тем не менее, эти постройки демонстрируют значительную привлекательность сельской жизни и её развлечений для аристократического общества.

Образ жизни в стиле рококо

После смерти Людовика XIV Франция стремилась к более беззаботному образу жизни. Под строгим этикетом и втянутая в многочисленные войны, знать обрела больше свободы во время Регентства (1715-1723), а нравы стали более свободными. Именно благодаря покровительству мадам де Помпадур сформировалась искусства рококо . Цветовая палитра стала ярче, появились оттенки розового, синего и светлого, отражающие жизнерадостность двора. Розовый, в частности, цвет цветка богини Венеры, приобрел особое значение, поскольку маркиза носила его в Версале. Рококо стало образом жизни, основанным на утонченном наслаждении чувствами и эстетическом удовлетворении.

Учитывая это, стиль распространился на всевозможные средства массовой информации. Севрская мануфактура (королевская мануфактура с 1759 года) использовала гравюры и сюжеты Франсуа Буше, протеже мадам де Помпадур, для своих фарфоровых изделий. Бледный цвет лица молодых женщин подчеркивал белизну самого фарфора. В период с 1778 по 1797 год большое количество пасторальных сюжетов появилось в бисквитном фарфоре — небольших неглазурованных фигурках, используемых для украшения стола. Это давало возможность стимулировать воображение зрителей и завязывать беседы среди гостей. Обращалось внимание как на богатство декора хозяев, так и на их способность видеть за пределами, казалось бы, невинных сцен.

 Синяя фарфоровая чаша в стиле Севр, XIX век

Не стоит заблуждаться, ухаживания в сельской местности предназначены не только для настоящей любви. Во второй половине XVIII века возникло понятие либертинизма . Этот термин существовал уже в XVII веке, но в первую очередь обозначал свободу мысли и некоторую непостоянность в романтических чувствах. Со времен правления Людовика XV , короля, известного своим бонвиваном и любовью к удовольствиям, он стал синонимом погони за плотскими наслаждениями. Это привело к двойным стандартам в литературных произведениях, чередуя, казалось бы, целомудренные сцены с откровенными сексуальными коннотациями.

Пастухи, играющие на флейте, могут одновременно изображать легкость влюбленности в музыкальной атмосфере, окруженной гармоничной природой, и представлять собой сексуальный акт для общества XVIII века. Иногда обмен взглядами сменяется откровенными жестами или вызывающей одеждой, как, например, в сцене охоты на фарфоровой посуде с галантной парой из нашей коллекции.

Конец вечеринки, приход неоклассицизма

Воспринимаемая аристократия как нечто порочное не всем пришлась по вкусу, и к 1750 году в противовес искусству рококо начало формироваться движение: неоклассицизм . Пасторальные сцены продолжали существовать, но приобрели более добродетельный оттенок. Исчезли обнимающиеся влюбленные; изображения сосредоточились на благородных ценностях земледелия. От рококо-праздников осталась лишь идеализированная Аркадия , образ древнего Рима. Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), виртуоз пасторальной любви, больше всего пострадал от этого изменения вкуса. Его серия картин для замка Лувесьенн, заказанная мадам дю Барри , еще одной любовницей Людовика XV, изображающая этапы романтической помолвки, была ему возвращена. Вместо них покровитель повесил полотна Жозефа Мари Вьена (1716-1809), стиль которого был гораздо более неоклассическим.

Часы «Аркадские пастухи», XIX век, фрагмент

В 1780-х годах произошло полное отторжение стиля рококо, который считался слишком легкомысленным и декадентским. Морализаторская историческая живопись вновь заняла лидирующие позиции по сравнению с жанровыми сценами. Цветовая палитра стала темнее, а розовый цвет был заменен красным, считавшимся более серьезным. После археологических открытий в Помпеях и Геркулануме возникло стремление вернуться к истокам искусства.