Фестивали Галанте в то время Луи XV

Вы, безусловно, видели их, на фарфоре, холсте или даже гобелене, эти маленькие галантные пары, которые ухаживают в сельской местности. Но кто они? Почему они сидят на земле в таких элегантных нарядах? Устал от формальности искусства барокко предыдущего периода, мы вступаем в время, повернутое к легкостью. Суд покидает Версаль для Парижа, места, способствующего большей свободе, и Джои де Вивре в пользу любви. Давайте вернемся к этому французскому 18 -м веку, который видит жизнь в розовом.

Галанте фестивали в крупном искусстве

В 17 веке гендерная живопись, великая венецианская и фламандская традиция, считалась незначительной. Это только анекдотические сцены повседневной жизни, которые не любят академию. Любовные сцены не имеют своего места среди интеллектуальной элиты аристократии. Только в 1717 году с приемом паломничества на остров Китера Антуан Ватто (1684-1721) за то, что нужно изменить. Академия, столкнувшись со своим талантом, отказывается отнести его к незначительному жанру и решает создать жанр галантной партии.

Это вопрос представления момента социальной бездействия аристократии в страны . К этому добавлена ​​концепция соблазнения сильно присутствует. Антуан Ватто больше не представляет только повседневную жизнь, а легкость, которая обращается к обоим людям, из которых приходит большинство финансирования, и в Академию изобразительных искусств, назначаемая правительством.

Печенье, охотничья сцена с доблестной парой, 18 век

Но что излагает доблестную вечеринку другой сцены из аристократической жизни? Тема Love Passion в Bucolic Sets является предлогом быть смелым и оригинальным в композиции работы. Художники играют на современности одежды, интегрируя их в вневременность этого места. Работы Ватто иллюстрируют режимы одежды, которые являются современными. Искусственные историки будут называть складки в задней части французских платьев периода "сгиба" Ватто ", следуя его конкретным описаниям. Эта одежда показывает высокий статус главных героев. Это позволяет аристократам узнавать себя в этих холодных и деликатных сценах.

Существует также сильное место, которое дано театральности и двойному языку. Галантность украшена сложными кодами, специфичными для аристократии . Они позволяют определить, кто является частью хорошего общества и что исключено из него, в то время как буржуазия начинает иметь средства для смешивания среди дворянства. Быть галантным человеком - значит знать, как угодить в обществе своим темпом, его манерами и его изяществом ума. Все является предлогом для галантности, от движения поклонника до положения мухи на лице молодой женщины. Коды вписаны на повседневные объекты, от вентиляторов до пусты (деревянный лезвие, вставленное в передней части лифа для поддержания жесткости) китовых тел. Это приводит к очень разнообразному образованию в аристократической молодежи, но которое остается поверхностным. Это сильно вдохновит денди 19 -го века.

Старый маятник в позолоченной бронзе и фарфору с доблестной сценой

Не все эти фестивали сделаны внутри. Было бы неправильно быть слишком предприимчивым в гостиной или мяче. Именно во время прогулок на открытом воздухе, далеко от обязательств лейбла, любовь может быть самым предприимчивым.

Пастырский или любите себя на улице

Если мы попытаемся приблизиться к природе, то это то, чтобы показать, что мы научные и что мы прочитали сочинения Жана-Жака Руссо (1712-1778). По его словам, человек хорош по своей природе, и именно общество ставит под угрозу. Таким образом, народ общества, ближайший к природе, респектабель. Это приводит к сентиментальному видению крестьянских кругов, которые считаются более чистыми. Иллюстрация пастухов - это возможность выразить вес судьбы чувств о людях, которые считаются «простыми» и «невинными». Действительно, мы будем критиковать аристократию, слишком далеко от природы, тщеславия и жажду, а не от смертности.

Эта идея не нова, пастырская литература популяризируется в литературе с 3 -го века до нашей эры Virgile в Bucolics, но действительно растет во время итальянского эпохи Возрождения. Во Франции это был Honoré D'urfé (1607-1628)), который подчеркивает пастырскую заботу об Astrée в 1607 году. В романе описываются приключения молодых людей, чьи благородные предки решили отойти от войн, чтобы жить в Гамлетах на берегах Линьона.

  Деталь доблестной сцены на старом фарфоровом и позолоченном бронзовом плантаторе

Тема пастырских работ в правильном произнесенном пластиковом искусстве приходит с декором Hôtel de Soubise в Париже Франсуа Баучера в 1737-1738 годах. Затем он задумал сцены беззаботной молодежи и игривых в образе идеализированной крестьянской жизни. Пастухи и пастухи, одетые как лорды и чьи босые ноги никогда не загрязнены, стада не требуют небольшого заботы. Они кажутся совершенно нечувствительными к суровым условиям сельской жизни.

Окружая себя работами, представляющими это идеальное общество, образованное, но близкое к природе, мы соответствуем добродетелям. Транспортировка галантной сцены в буколическом ландшафте - это способ гарантировать хорошую основу выраженных чувств.

Это прославление жизни в сельской местности будет на своем пике с деревней королевы Мари-Антанонетт . Она просит Ричарда Мика сделать для него сельскую деревню с соломенными коттеджами и сельскохозяйственной эксплуатации на окраине Трианона. Есть сарай, молочный, стабильный, свиный и куриный курятник. Легенда говорит, что она «играла в пастушке», это не совсем реальность, поскольку она использовала это место в основном как место прогулки. Эти конструкции по -прежнему показывают важную привлекательность, которую имел сельский мир, и его деятельность в отношении аристократического общества.

Образ жизни рококо

После смерти Людовика XIV Франция стремится к большей легкостью. Переосмысленный очень строгим и вовлеченным ярлыком в многочисленных войнах, дворянство взяло у Регентства (1715-1723) больше свободы, и нравы смягчены. Именно благодаря покровительству Mme de Pompadour , любовницы Людовика XV, будет определено суть искусства рококо . Цветовая палитра очищается и доступна в оттенках роз, синий и блондин, чтобы отразить радость жизни суда. Розовый, в частности, цвет цветка Богини Венера, приобретает важность, чтобы подражать маркизе, которая несет его в Версале. Rococo становится стилем жизни, основанным на утонченном удовольствии чувств и эстетического удовлетворения.

С этой перспективой он распространяется на все опоры. Производство De Sèvres (Королевский производитель в 1759 году) использует гравюры и субъекты Франсуа Баучера, защищенных MME de Pompadour, для ее фарфоровых достижений. Белизна молодых женщин сублимирует белизную материю. Между 1778 и 1797 годами в печенье существует большое количество пастырских тем, небольшие статуэтки без глазурки, которые служат декором стола. Это возможность стимулировать воображение зрителей и привести к разговорам между гостями. Мы замечаем как богатство декора его хозяина, так и его способность видеть за пределами невинных сцен.

 Синий фарфоровый порез, в стиле Севреса, 19 век

Поскольку вы не должны ошибаться, скажите, что Флерета в сельской местности не только зарезервирована для великой любви. Во второй половине 18 -го века появилось появление концепции либертинизма . Термин уже существовал в 17 -м веке, но в основном представлял собой свободу мысли и определенную неустойчивость чувства любви. Из правления Людовика XV , хорошего короля, живущего в живых удовольствиях, он становится синонимом поиска плотских удовольствий. Это приводит к двойному языку работ между сценами появления выступлений и необработанными сексуальными коннотациями.

Пастухи, играющие на флейте, могут показать легкость влюбленности в музыкальной атмосфере, окруженной гармоничной природой, а также представляют сексуальный акт общества 18 -го века. Игра в взгляды иногда уступает явным жестам или отключенным нарядам, это так и в том, что на охотничьем сцене печенье с галантной парой из нашей коллекции.

Конец партии, прибытие неоклассицизма

Эта порочность аристократии не привлекает всех, и еще в 1750 году мы начали видеть движение в противодействии каменистому искусству: неоклассицизм . Пастырские сцены продолжают существовать, но они делают более добродетельный поворот. Никаких непревзойденных любовников, представления фокусируются на благородных ценностях земельной работы. Мы поддерживаем только скалистые фестивали только в декоре Аркадии , изображения Древнего Рима. Жан-Хоноре Фрагонард (1732-1806), виртуоз Bucolic Love, заплатит цену за это изменение вкуса. Его серия картин для замка Лувеции от мадам дю Барри , еще одной любовницы Людовика XV, представляя этапы романтического обязательства, будет возвращена ему. Вместо этого спонсор поймает Джозеф Мари Вен (1716-1809), гораздо более неоклассические.

Маятник пастухи Аркадии, Xixth Era, деталь

В 1780 -х годах произошел полный отказ от скалистого стиля, который считается слишком легкомысленным и декадентским. Картина морализирующей истории вступает во владение жанровыми сценами. Используемая цветовая палитра темнеет, а розовый цвет отброшен в пользу красного, который считается более серьезным. Мы стараемся вернуться к источникам искусства после археологических открытий Помпеи и Геркуланума.