Невероятное приобретение: «Путешествие Святого Семейства в Египте» Жорж Оч
25.10.19
Жорж Ох, отличный незнакомец
Жорж Оч - художник французских пейзажей , родившийся в 1798 году. На сегодняшний день мы мало знаем о жизни и производстве этого художника, который потер плечи кругами театра и официальных салонов под восстановлением и июльской монархией.
Он перечислен в словарках нескольких художников, которые представляют его как ландшафтного художника, ученика Ciceri 1 . В 1831 году Ох жил 50, Quai de la Mégisserie, в Париже 2 . В 1844 и 1848 годах он продемонстрировал три ландшафта на выставке, а затем поселился в 68 Rue Des Granges, в Besançon 3 .
Жорж Оч находится над всеми ландшафтным художником. Он особенно заинтересован в историческом ландшафте , как оценивается в шоу и в официальных кругах. В 1844 году он послал в «Ландшафт с животными» ярмарку и «шале, вид, взятый в Тун (Кантон Берна)», память о поездке в Швейцарию 4 . В салоне 1848 года мы находим в № 3472 в каталоге La Canvas "Voyage de la Sainte Famille в Египте, исторический ландшафт" 5 . Наконец, среди его самых известных работ мы постоянно ссылаемся на два панорамных ландшафта: «Панорама путешественника» и «Вид на Париж, взятый с вершины башни Нотр-Дам» 6 .
Жорж Оч, ученик Ciceri
Пьер-Люк Чарльз Сицери (1782-1868) -один из самых прославленных театральных декораторов 19-го века. Облигарный ландшафтный художник, Ciceri, образованный с 1804 года в мастерской парижской оперы под руководством ДеГотти, а затем Изаби, и быстро поднялся по лестнице. В 1815 году он был назначен главным художником, титул, редко данный художнику ландшафтов, который он сохранил до своего выхода на пенсию в 1848 году. Помимо оперного театра, Сицери участвовал в создании сетов для основных парижских и провинциальных театров, принимая приказы людей.
В дополнение к восстановлению старых наборов, Ciceri разрабатывает модели ландшафтного декора, которые служат ссылкой. Он воображает удивительные исторические, мифические или древние украшения, взимаемые с декоративной роскошью из -за исторических исследований.
Романтическая эра разрабатывает новую идею театра, где постановка текста требует большого значения. Костюмы и декораторы изучают различные аспекты, такие как историческая верность , местный цвет (экзотизм) и топографический реализм . Такие произведения, как «Анри III и его сестра» Александра Дюма, «Le More de Venise» от Vigny или «Hernani» Виктора Хьюго, имеют украшения, сделанные из моделей Ciceri, исторически документированы.
Около 1817 года Ciceri открыл свою собственную мастерскую покраски. Он основал консорциум художников декора , которые работают для всех важных кинотеатров в Париже: итальянский театр, Комиди Франсез, Одеон, Гимназию или Тэтр-де-ла-Порте Сен-Мартин. Установленные на семинарах оперы, в Фабурге Пуассоннере, ее семинары приветствуют все будущие великие декораторы века: Чарльз Сечан, Эдуард Десплцин, Жюль Дитерле и Леон Феушен. В течение 1833-1839 годов некоторые из этих молодых декораторов создали свои собственные семинары, связываясь с другими декораторами, работающими на семинарах оперы и комиссии. После его банкротства в 1848 году сын и сын -в яве Ciceri взяли на себя управление семинаром.
Удивительный факт, ни Барри Дэниелс 7 , ни Николь Вильт 8 , две ссылки на ссылки в театральной обстановке в романтическую эпоху, не упоминает Жоржа Оч среди студентов Сицери. Прохождение OCH в мастерской Ciceri, вероятно, было коротким. Отсутствие его имени также может быть объяснено общей практикой в то время: наборы, установленные в мастерской под руководством главного декоратора, часто не упоминают студентов. Наконец, если OCH не появляется в качестве декоратора или сотрудника Ciceri или одного из его учеников, которые присоединились и создали семинары позже, это потому, что он не следовал карьере художника -декоратора своего хозяина и скорее повернулся к ландшафтной живописи.
Единственный проект по оформлению OCH Georges, известный на сегодняшний день,-это потолок Théâtre de La Chaud-De-Fonds в Швейцарии, который он произвел в 1837 году, в сотрудничестве с декоратором Жан-Луи Ченллон. Он состоит из 12 велюмных панелей, представляющих ориентирующие женские персонажи: восемь музы греческой мифологии и три персонификации искусства9.
Театр декор и его влияние на работу Жоржа Оч
Если Жорж Ох заметно не обратился к театральной обстановке, его работа была вдохновлена. Его картины имеют несколько общих моментов с театральным украшением , и точнее с работой Ciceri.
Прежде всего, вкус к ландшафту . Как и его хозяин, Ох любит большие панорамы. Цицери нарисовал вид на Пиренеи, Италию и Швейцарию, некоторые из которых были представлены в салоне 10 . Он также сотрудничал в иллюстрации издания «живописных и романтических путешествий в древней Франции», основного изобразительного отчета, опубликованного под руководством барона Тейлора (1789-1879), из которых некоторые из его сетов были вдохновлены. Прежде всего, ландшафтный художник, Сицери оставался им на протяжении всей своей карьеры. Он принес этот жанр на свой пик и сделал пример для молодого поколения.
С его «Путешествием Святого Семейства в Египет» Оч является частью традиции исторического ландшафта , оцененной Академией и официальными кругами 11 . В зависимости от академической идеологии, природа должна служить основой для исторической, мифологической или библейской сцены. Впечатляющий формат холста - это картина истории, «великого жанра» .
Историческая картина очень популярна во Франции в 1830 -х и 1840 -х годах, в частности, представлена Деларош и Булангер. В реалистичном стиле, основанном на археологических исследованиях, романтические художники представляют предметы эмоций, интимной или домашней природы.
В театре вкус к исторической верности порождает впечатляющую постановку. Ciceri нарисовал для исторических показов удивительных реконструкций, пропитанных реализмом. Жорж Оч должен был узнать в своей мастерской важности исторической верности , реализма и местного цвета . Действительно, модели мастерской Ciceri замечены точностью деталей и тщательными реконструкциями. Но работа Ciceri оставит как поэтическую, так и театральную сторону , которая встречается в OCH в его большом холсте «путешествие Святого Семейства в Египте». Здесь ландшафт воображаемый, египетский декор переосмысленный, пронизанный местным цветом, но в реалистичном стиле, где детали представлены во всей его точности.
Однако, несмотря на требование исторической реальности, романтические декораторы остаются очень чувствительными к фантазии. Ошибки (волонтеры), анахронизм часто вкладывают в свои композиции. Таким образом, мы находим на одном и том же холсте или в одном и том же стилях памятников разных эпох и культур, сохраняя при этом определенную однородность. В своем « Путешествии из Святого Семейства в Египет » Оч сопоставляет египетские архитектурные украшения, украшенные иероглифами, сфинксами, обелискими и изобилующими растительностью с пальмами и деревьями Тосканы.
[1] Ch. Габет, 1831, Беллер де ла Чавиньмери, 1882-1885.
[2] гл. Габет, 1831.
[3] Bellier de la Chavignerie, 1882-1885.
[4] Объяснение по живописи и рисованию, скульптуры, архитектуры и гравюры живых художников, выставленных в Королевском музее 15 марта 1844 года , Париж, Винчон, 1844.
[5] Объяснение по живописи и рисованию, скульптуры, архитектуры и гравюры живых художников, выставленных в Национальном музее Лувра 15 марта 1848 года , Париж, Винчон, 1848.
[6] гл. Gabet, 1831, Bellier de la Chavignerie, 1882-1885, Bénézit, 1956-1961
[7] Барри Дэниелс, 2003.
[8] Николь Уайлд, 1987 и 1993 год.
[9] Лауренти Висс, Лиза, 2011; Ивонн Тимено, 2003.
[10] Join-Diéterle, Кэтрин, 1988.
[11] Исторический ландшафт был предметом Гран -при Рима с 1827 года.
Библиография
- Объяснение по живописи и рисованию, скульптуры, архитектуры и гравюры живых художников, выставленных в Королевском музее 15 марта 1844 года , Париж, Винчон, 1844.
- Объяснение по живописи и рисованию, скульптуры, архитектуры и гравюры живых художников, выставленных в Национальном музее Лувра 15 марта 1848 года , Париж, Винчон, 1848.
- Белье де ла Чавиньмери, Эмиль, общий словарь художников французской школы от происхождения рисования до сегодняшнего дня: архитекторы, художники, скульпторы, граверы и литографы , работая Эмиль Беллер де ла -Чавиньюри; Продолжение Луи Аврэя, Париж, библиотерия Ренуарда, 1882-1885.
- Бенефит, Эммануэль, критический и документальный словарь художников, скульпторов, дизайнеров и граверов всех времен и всех стран. Том III. LZ , Paris, Gründ, 1956-1961.
- Дэниелс, Барри Винсент, Театральный декор в романтическую эпоху: разумный каталог украшений Комиди-Франсаза, 1799-1848 , согласно документам, сохранившимся в коллекциях Национальной библиотеки Франции и Комидии-Францаз, Париж, Национальная библиотека Франции, 2003.
- Габет, Чарльз, словарь художников французской школы в 19 веке , Париж, в библиотеке мадам Вергне, 1831.
- Гусет, Жан-Поль, Рихтер, Дэмиен, «Сцены хранились в Театре Королевы и Королевской опере Версаля», в Версалии. Revue de la société des amis de Versailles , № 6, 2003, с. 18-34. Доступно в Интернете: https: //www.persee.fr/doc/versa_1285-8412_2003_nu ... [доступ к 11/10/2019].
- Join-Diéterle, Кэтрин, сцена парижской оперы в романтическую эру , Париж, Тарди, 1988.
- Laurenti Wyss, Lisa, «The'tre de la Chaux-de-Fonds: ренессанс« итальянской »комнаты?», В Kunst + Architektur в Der Schweiz 62 , 2011, с. 22-25 . 10/10/2019].
- Lièvre-Crosson, Elisabeth, от классицизма до академизма , Париж, Editions Milan, 2008.
- Тиссо, Ивонн, Тэтр де ла Чу-де-Фондс, революционная конфета: как небольшой часовой город имеет театр в 1837 году , Lausanne, Payot Lausanne, 2003.
- Дикая, Николь, 19 -й век сетов и костюмов. Том I: Парижская опера , Париж, Национальная библиотека, 1987.
- Дикая, Николь, 19 -й век сетов и костюмов. Том II: Театры и декораторы , Коллекции библиотеки оперы-музе, Париж, Национальная библиотека, 1993.