Крупноформатные картины из наших коллекций

Крупноформатная и историческая живопись

В XIX веке художники использовали большие полотна для изображения всего, что связано с их временем и более ранними периодами, включая аллегорические и мифологические сцены, а также натюрморты, вдохновлённые великими мастерами прошлого. Эти большие картины выставлялись в Салоне или предназначались для украшения буржуазных интерьеров. Большой формат традиционно использовался в исторической живописи, благородном жанре par excellence и одном из краеугольных камней академического образования с XVII века.

ВШколе изящных искусствтехническое образование дополнялось теоретическими курсами, включая историю и археологию. Темы картин, представленных на Римскую премию, были взяты из классической истории, мифологии и Библии, а победители «Большой Римской премии» делали успешную карьеру и получали официальные награды. Помимо высоких зарплат, предлагаемых богатыми меценатами из официальной академической системы, они также получали официальные заказы.

Государственные комиссии, особенно многочисленные в первой половине XIX века, способствовали продлению господства исторических тем. Их популярность была настолько высока, что мы даже говорим о «веке истории».

Жанр и упадок исторической живописи

В академической системе натюрморты занимали самую низкую ступень художественного признания. Но во второй половине XIX века академическая иерархия жанров распалась, поскольку историческая живопись развивалась в более интимном направлении, охватывая анекдоты и живописность. Одновременно с этим так называемые «второстепенные» жанры приобрели известность после 1848 года, когда монументальные изображения крестьянской жизни впервые появились на полотнах Милле и Курбе. Повествовательные сцены, затем пейзажи и натюрморты , отказались от ранее предназначенных для них небольших форматов и приняли большой формат, ранее посвященный исключительно античным и библейским героям.

Наши два натюрморта, каждый высотой более двух метров, вдохновлены картинами Гаспаре деи Фиори (1667–1732), итальянского художника эпохи барокко, специализировавшегося на богатых цветочных композициях на фоне пейзажей. Полотны, изображающие пышные цветочные гирлянды, выполнены в сияющей и яркой цветовой палитре. Они отражают историцистский и эклектичный вкус Второй империи, когда декор, мебель и произведения искусства черпали вдохновение из стилей Ренессанса, XVII и XVIII веков.

ваз, из старинных идеально гармонируют с черной лакированной мебелью в стиле рокайль, богато украшенной полихромными цветочными мотивами, из салонов Наполеона III. Действительно, цветочная тема распространяется на декор обоев, ваз и мебели и становится типичным элементом буржуазных интерьеров.