Ар-деко, модерн бурных двадцатых

Кто не мечтал выпить бокал вина в изысканной стиле ар-деко , словно живя в «Великом Гэтсби»? Ар-деко, часто считающийся символом эстетики «ревущих двадцатых» , — это богатое художественное движение, отличающееся как разнообразием форм, так и качеством своих произведений. Он олицетворяет собой побег беззаботной молодости, стремящейся восстановиться после разрушительной войны. Но как же возник этот стиль, столь характерный для той эпохи?

Как возник стиль ар-деко?

«Это всё то нервное напряжение, которое накопилось и не было израсходовано во время войны», — писал Скотт Фицджеральд в журнале Jazz Age в 1931 году.

Однако зачатки этого стиля появились еще в 1910-х годах . Хотя модерн был еще в моде, его «растительные» изгибы не всегда находили отклик. Противники считали их непристойными и смешными, называя стиль «лапшичным». Они стремились к большей простоте линий и более сдержанным формам. Это было своего рода возвращение к порядку, уже заметное в немецком и венском дизайне. Он также возник из эстетического переворота, связанного с Сергея Дягилева , Тысячей и одной ночью», состоявшими из танцев, музыки и картин, в 1909 году. Возрождение Востока как основного источника вдохновения наблюдалось как в художественном творчестве, так и в парижском высшем обществе. Известный Поль Пуаре организовал в своем доме грандиозный костюмированный праздник под названием « Тысяча и вторая ночь», на который были приглашены многочисленные художники. Наступала новая эра. К сожалению, в 1914 году разразилась Первая мировая война, прервав все эти новые размышления в их развитии.

Пример письменного стола в стиле модерн

Именно после возвращения с поля боя расцвет ар-деко. Это были « ревущие двадцатые» , время, когда молодые люди с головой погружались в бесконечные погони за удовольствиями, чтобы забыть ужасы окопов. Они искали фантазии и развлечений. Это привело к созданию нового стиля, модерна, или, как его называли, «модерн-зигзаг». Именно в Париже он получил известность. В столице развлечений Международная выставка современного декоративно-прикладного и промышленного искусства. В этой крупной торговой ярмарке приняли участие представители 21 страны, и ее посетили более 16 миллионов человек. За восемь месяцев она произвела революцию в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве во всем мире. Этот стиль можно было найти в отелях, барах, на океанских лайнерах и в кинотеатрах — роскошных и комфортабельных местах, которые посещала молодежь 1920 -х годов . Быстрое распространение этой эстетики, чему способствовало развитие коммуникационных технологий, также подпитывалось притоком американцев, которые приехали, чтобы воспользоваться обесценившимся французским франком. Его производные можно найти от Бразилии до Японии и особенно в Соединенных Штатах, которые стали колыбелью стиля Streamline .

Реконструкция была необходима. Была создана новая кубическая архитектура с новаторскими геометрическими формами, ориентированная на современность . От зданий мотивы и идеи распространились на декоративно-прикладное искусство. Целью было представить современность в движении и эскапизм посредством новых, порой провокационных, решений. Было достигнуто согласие в упрощении линий, но это не обеднило творения. Вдохновение черпалось из всех регионов мира: Японии, Китая, Дальнего Востока и Африки. Исследовались новые экзотические материалы и материалы, полученные в результате технологических достижений. « Ревущие двадцатые» принесли свою долю инноваций, которые произвели революцию в декоративно-прикладном искусстве.

Украшения и орнаменты

В 1920-х и 1930-х годах возникла новая концепция: художники-декораторы , создававшие уникальную мебель, отвечающую вкусам молодежи. Среди них были такие известные деятели, как Рульманн , Жюль Лелё , Поль Ириб, Морис Дюфрен и Шарль Дюдуи , чьи работы представлены в нашей коллекции. Освободившись от ограничений, они смогли свободно исследовать новые формы, определившие «бурные двадцатые» при этом верными формам прошлого. Целью было модернизировать традиции. Ар-деко представлял собой своего рода возвращение к порядку, тенденция, которая усилилась во время кризиса 1929 года и глобальной экономической депрессии 1930-х годов.

Буфет в стиле Жюля Лелё :

Темы весьма эклектичны и разнообразны, и мы можем осветить лишь поверхностную, но важную их часть.

Наиболее очевидным изменением, несомненно, является отказ от извилистых линий модерна . Произошел сдвиг в сторону более мягких, лирических образов. Этот подход к упрощению первоначально исходил из сдержанного неоклассицизма, прежде чем обратиться к искусству авангарда: кубизму , орфизму и немецкому экспрессионизму — хотя они не всегда были четко различимы — все они предлагали новый изобразительный язык. Это была эволюция в сторону геометрии , считавшейся сущностью современного , механизированного мира. Формы стали чистыми: круги, квадраты и прямые линии; скошенные края и фрагментированные мотивы. Сама природа утратила свою дикость, а синтезированные формы были сведены к своей сути. Роза стала плоским, крайне геометрическим мотивом. Ар- деко стремился укротить природу, подчиняя ее эстетике эпохи. Это доказательство господства современного человека, который подчинил природу посредством интеллектуального и технологического прогресса.

Бронзовая скульптура «Две чайки на волне» работы Энрике Молинса

Мы также стремились передать скорость и движение той самой современной эпохи . На улицах Парижа появился автомобиль, океанские лайнеры позволили совершать все более быстрые океанские переходы, и мечта об авиации захватила нас. Эти принципы были применены и к декорациям. Пантера стала элегантным воплощением текучести и энергичности той эпохи. Здесь вы можете увидеть бронзовую отливку картины Энрике Молинса « Две чайки на волне», которая наглядно демонстрирует это стремление использовать животный мир для передачи скорости и технологических достижений. Быстрое пикирование птиц к океану отсылает к фигурам высшего пилотажа, которые покоряли публику.

Алебастровая скульптура "Самаритянка", ар-деко

Женщины также стали играть все более важную роль. Это была эмансипация женщин, представленная образом «флэппер» , изящный силуэт был вдохновлен такими модельерами, как Габриэль Шанель и Поль Пуаре . В искусстве женщины отражались в своих современных, длинных и элегантных нарядах. Их можно увидеть на картинах Тамары де Лемпицкой или в скульптурах в виде танцующих фигур в вуалях, которыми они кружатся. Они также заняли место богини в древности, с теми же стилизованными и вытянутыми, почти маньеристскими, канонами красоты. Образ самаритянки был особенно заметен, и многие рестораны носили ее имя.

Наконец, существовал определенный интерес к древним цивилизациям, подпитываемый многочисленными археологическими открытиями в Месопотамии, Мезоамерике и особенно в Египте. Говардом Картером гробницы Тутанхамона в египетском стиле дизайне ар-деко . Однако в основном использовались общие темы, такие как лотосы, скарабеи и иероглифы.

Материалы современного мира

Парижская колониальная выставка вновь познакомила французскую публику с африканским искусством к экзотическим породам дерева, таким как макассарское эбеновое дерево и палисандр, импортируемые издалека. Эти породы ценились за присущие им эстетические качества; сам материал стал украшением. Это оправдывало использование многочисленных видов шпона и инкрустаций из слоновой кости, перламутра, зеркал и шагреневой кожи (рыбьей кожи). Это были предметы роскоши, порой чрезвычайно дорогие. Это была экстравагантная демонстрация роскоши, не допускающая компромиссов.

Освещению уделяется больше внимания, чтобы подчеркнуть пространство и обозначить прогресс. Электричество присутствует повсюду, от роскошных салонов и ресторанов до уютной спальни, а многочисленные настольные лампы сочетают хром и дерево. Технологический прогресс обозначается новыми технологиями. В начале 1920-х годов . Это отражает современные , оптимистичные и прогрессивные вкусы. В люстрах стекло имитирует движение застывшего фонтана, отражая динамизм современного мира.

Примерно в 1930-х годах стиль перешёл в США, и он эволюционировал в сторону большей простоты, лишённой украшений. Это позволило адаптировать его к массовому производству ар-деко. Ар-деко стал доступным, что удовлетворило потребности Великой депрессии. Это позволило широко распространить его, привнеся эстетику в каждый дом, даже самый скромный. Для удовлетворения потребительского спроса были использованы ранее неизвестные публике материалы, такие как пластик и алюминий. Ар-деко характеризует современную Америку в её стремлении к потребительству и безудержному индивидуализму. Эстетика достигла своего апогея на Всемирной выставке в Нью-Йорке в .

Заключение

После Второй мировой войны стиль ар-деко пришел в упадок. Он подвергся широкой критике со стороны параллельного движения — модернизма . Хотя он зародился на той же выставке 1925 года, его развитие было иным. Под руководством Ле Корбюзье дизайнеры-модернисты считали, что показная роскошь больше не в моде. Послевоенный период был временем аскетизма, отмеченным рационализмом и функционализмом. Орнамент считался ненужным и «должен вызывать подозрение», — говорил критик-модернист Герберт Рид. Этот искусствовед даже зашел так далеко, что заявил, что ар-деко следует стереть из истории искусства.

1960-х годах антиквары были не согласны. Отвергнутые культурными учреждениями, именно арт-дилеры спасли мебель в стиле ар-деко, которая считалась устаревшей и не имеющей исторической ценности. Их усилия окупились: первая ретроспектива под названием « Стиль 1925 Центральном союзе декоративного искусства . Это положило начало широкому признанию стиля. Термин «ар-деко» вошел в обиход в 1970-х годах. Вкус к этому стилю быстро рос в 1980-х годах, охватив более широкую аудиторию с выходом в 2013 году фильма «Великий Гэтсби» с Леонардо Ди Каприо в главной роли.

у стиля ар- деко впереди блестящее будущее, будь то в магазинах декора, производящих копии, но особенно для оригиналов, сохранивших в себе следы жизнерадостности «ревущих двадцатых» .

Библиография

  - Истории ар-деко, Хосе Альварес, 2010

  — Стиль ар-деко, Гислейн Вуд, 2003

  — Ар-деко, 1910–1939, Тим Бентон, 2003